Teatro dell'Arte plus tôt et dans les temps modernes

dell'Arte théâtre italien considérablement influencé le développement du théâtre moderne. Ce développé en Italie masque comme un nouveau genre de drame quand il y a des écrivains qui ont créé un assez complexe sur le terrain et le sens des drames et des comédies – Ariosto, Machiavel, Bibiena. Les acteurs doivent être battus à posséder un grand nombre de compétences – chant, danse, faire des culbutes, assis sur la ficelle, une bonne capacité à mimer, en jouant divers instruments de musique et une voix bien formée et de la mémoire. Il est très important pour un acteur est la capacité de rêver et d'improviser, parce que certaines scènes les acteurs viennent avant d'aller sur scène.

La base de la performance dans la commedia dell'arte était le scénario, dont l'essence était le résumé de l'intrigue des épisodes avec une image détaillée des personnages de scène, peint les actions du personnage, décrivant tous les détails qui ont été nécessaires pour le jeu. Dans la plupart des cas, le script était essentiellement comique, mais, en fait, ce n'est pas limité à – un scénario pourrait avoir le caractère de la tragédie pastorale et tragi-comédie. Pourtant, un grand rôle dans le jeu des masques de capacité de jeu de théâtre italien à improviser quand l'acteur pourrait mener son scénario, la remise habilement les mots combinés avec des gestes et des expressions faciales. En outre, avec des performances d'improvisation est mieux perçue par le public, parce que le jeu pourrait tisser des nouvelles de la ville, où actuellement effectuée troupe agissant. L'intrigue de la pièce a été écrite strictement à la présence de masques, qui étaient dans l'entreprise. Bon groupe d'acteur a dans sa composition une chanteuse, danseuse, et deux actrices. Et au début et à la fin de l'action est généralement un défilé, qui a réuni tous les acteurs, accompagnés par la musique et la danse, combiné avec des tours de butafonnymi et toutes sortes de niaiseries – et est accompagnée de cette action, le début et la fin de la pièce. Chaque acteur choisit son masque, et tout au long de sa vie a joué seulement il recrute beaucoup d'aphorismes et des blagues, des techniques de scène, des dictons, des bons mots, ce qui correspond à son rôle. Tout cela est de voir et de sentir que vous pourrez dans le Peter Maly Theatre, qui a récemment publié un spectacle basé sur la première dell'Arte productions. Si vous achetez des billets dans un petit théâtre, puis plonger dans l'atmosphère de l'ancienne bouffonnerie italienne et obtenir ni un plaisir incomparable.

Principes de base cinéma dell'Arte est maintenant utilisé activement dans un jeu spontané; comme le thème des masques utilisés en psychologie – ou plutôt, dans le théâtre du drame, où le rôle des acteurs impliqués de simples spectateurs, l'expérience sur scène certaines situations dans la vie et s'ouvrir à alors il pourrait être appliqué dans la réalité.