Théâtre d'ombres à l'école maternelle avec leurs propres mains

Théâtre d'ombres est largement pratiquée dans le système d'éducation pédagogique. De plus, ce type d'art, en règle générale, ne nécessite pas d'équipements sophistiqués et des compétences sérieux d'acteur qui donne des possibilités supplémentaires pour son utilisation dans les établissements d'enseignement et à la maison.

L'histoire de l'événement

Selon certaines sources historiques, le théâtre d'ombres que l'art est née dans l'ancienne Chine pendant la dynastie des Han. Selon une autre version, le théâtre d'ombres a été emprunté à la culture de l'Egypte ancienne. Le sujet le plus courant pour les représentations en Chine était une épopée historique. Dans d'autres Etats ont adopté cette forme d'art, le complot avait aussi ses propres spécificités. Par exemple, dans des spectacles de théâtre Inde ombres ont souvent mis l'accent sur des thèmes religieux, et en Turquie – dans la comédie.

Dans notre pays, il est le théâtre d'ombres au tournant des siècles 17-18., Sous le règne Anny Ioannovny. Par exemple, les éléments utilisés dans les salles de l'école dans les séminaires théologiques et les académies.

Le rôle du théâtre d'ombre dans le développement des enfants

Théâtre d'ombres pour enfants est non seulement une forme de jeu pour l'enfant – il est un moyen supplémentaire de son développement. Jeux avec une ombre stimulent l'imagination du bébé à développer son imagination. La réception de certains caractères est possible ici, par exemple, en pliant les doigts d'une certaine manière. Par conséquent, il offre des possibilités supplémentaires pour le développement de la dextérité manuelle, de la coordination de ses mouvements de l'enfant.

En même temps, si nous parlons d'un âge précoce, la performance peut contenir les parents du bébé. Les enfants plus âgés déjà capables de prendre part à la pièce. Pour les cours de groupe aussi possible d'utiliser le théâtre d'ombres. En maternelle, les données de divertissement sont souvent utilisés comme des exercices pour le développement des habiletés motrices et de la parole de l'enfant. Un support de texte, à son tour, stimule malyshni de la culture de la parole.

théâtre d'ombres des doigts

Ce type est le plus courant dans le travail avec les enfants. Il vous permet de créer le théâtre d'ombres avec ses propres mains. Pour créer le bon déroulement nécessaire fond de la lumière et de la lumière. La lampe doit être contre le centre de l'écran, à quelques mètres du mur pour que la lumière brille directement sur elle. Il est préférable, si elle est soumise à la relation suivante: largeur d'écran correspondant à la distance de la lampe à l'écran.

Le matériau de l'écran peut être un papier de tissu ou de traçage translucide tendue sur un cadre en bois contreplaqué.

Aussi feuille appropriée, fixée dans la porte. Vous pouvez également installer un écran simple, qui sera situé derrière la source lumineuse. Il est nécessaire de choisir l'angle droit, conduisant à une ombre ne recouvre pas l'ombre de la main. De plus, pour renforcer l'effet de la pièce doit être aussi sombre. En pliant les doigts dans une certaine combinaison, vous obtenez une image d'un personnage. Ensuite, tout dépend de votre imagination. Pour rendre votre spectacle plus excitant, vous pouvez organiser une lecture des rôles comprennent la musique de fond appropriée et ainsi de suite. D.

images utilisées

Silhouettes de théâtre d'ombres, vous pouvez choisir une variété, en fonction de l'histoire que vous jouez. Racine mieux avec des images simples qui complique progressivement combinaison. Les plus courants sont les silhouettes d'animaux; également à la main peuvent représenter des figures humaines, des plantes et des objets divers. Dans ce cas, vous pouvez donner à votre enfant la possibilité d'appeler les personnages ou les objets qu'il voit. Il est également souhaitable de représenter l'interaction entre les personnages: la façon dont ils réagissent les uns aux autres, parler, déplacé dans l'espace, etc. De plus, chaque image générée peut être accompagnée d'un court poème, par exemple: .. « Butterfly vivre un jour. L'aile gauche du papillon – l'aube. Droite – temps « (Kozlov). Votre performance sera plus amusant, si vous utilisez les personnages racontent un conte ou de la fable (où il y a un petit nombre de caractères). Par exemple, la fable I. A. Krylova convient bien.

Utilisation des fonds supplémentaires

Si le spectacle est destiné aux enfants du groupe principal de la maternelle, il est possible que le théâtre d'ombres de fingerlings les inciteraient moins. Pourtant, cette activité est plus approprié pour les enfants. Comment faire du théâtre d'ombres plus vive et mémorable? Dans ce cas, vous pouvez utiliser des fonds supplémentaires. Par exemple, en matière de performance dans un établissement d'enseignement, pas une soirée familiale, il est préférable d'utiliser un vrai écran professionnel.

Les personnages pour le jeu peut devenir aussi des poupées ordinaires, ainsi que spécialement fabriqués à partir d'une variété de matériaux silhouettes. Dans ce cas, le matériel pour découper des caractères est préférable de choisir noir. meilleures silhouettes sculptées pour attacher à un bâton. Il peut rendre difficile l'utilisation des formes plus mobiles. Par exemple, il peut être poupée articulée en mouvement avec des cordes spéciales.

Instructions pour la production de poupées

carton mince est un croquis sur lequel est sculpté la tête du personnage futur. Quand un adhésif ou d'un trombone (également possible d'utiliser une aiguille et du fil) est fixé à la tête du tube de papier à l'index – ensemble, ils forment un torse de la poupée. À son tour, moyen et gros doigts marionnettistes sont kicking caractère. Lorsque ce chiffre est préférable de faire en sorte que leurs têtes et leurs membres se déplaçaient – il fera le théâtre d'ombres pour les enfants plus dynamique et émotionnel.

Puis, dans les détails nécessaires pour faire des ponctions et enfiler un morceau de fil en eux, la torsion des deux côtés de l'hélice. Afin de rendre les yeux de poupée, d'abord a également fait des ponctions, des trous qui sont par la suite par un certain élargi objet pointu (alène, couteau, etc.). Le trou de cercle collé, découpé d'un film transparent de couleur. Ensuite, les détails des poupées sont recouverts de peinture noire.

Exemple caractère fabrication: éléphant

Pour la mobilité des figurines peut également utiliser les boutons. Voici un exemple de figurines de fabrication éléphant pour la performance:

– Couper les jambes et le torse de carton comme modèle

– au niveau du point d'attache des première et deuxième paires de jambes sont faites de petits trous;

– des paires de pieds de fixation, au détriment de la gomme et des boutons (trous taraudés gomme dans les boutons, et ses extrémités sont passés à travers le pied d'éléphant et du tronc);

– le dos de la conception est également fixé avec des boutons ou à l'aide de pièces correspondance.

Ainsi, l'éléphanteau obtient connexion flexible, ce qui permet de représenter le mouvement de ses pieds lors d'une performance.

La scène et le paysage

Si vous utilisez des marionnettes dans le jeu, il est nécessaire de mettre une scène sur laquelle aura lieu la performance. Par exemple, il peut être constitué de grandes boîtes rectangulaires: il intercepte un grand trou, qui est ensuite scellé avec une feuille de papier blanc.

Comme le théâtre d'ombre semble plus spectaculaire, si vous utilisez le paysage. Ils peuvent être découpées dans le papier et fixés sur le contour de l'écran.

Il est important que, d'une part, le paysage était bien visible, mais de l'autre – en laissant beaucoup de place pour les personnages de jeux centrés sur l'écran.

Ainsi, le théâtre d'ombres à l' école maternelle est non seulement un élément de divertissement pour les enfants, mais aussi une partie de leur propre créativité, ainsi que la composante du système d'éducation et le développement des enfants. De plus, les classes de ce genre stimulent la sphère émotionnelle des enfants – émotions accompagnent le processus de préparation de la présentation, les personnages de production et des paysages, ainsi que directement l'histoire de la performance. Un effet supplémentaire du jeu, bien sûr, ajoute au rideau.