profession théâtrale: Description

Théâtre – qui peut être appelé un collectif. Ce n'est que les non-initiés, il semble que le théâtre est limité à la scène et les acteurs, être là-dessus. En fait, dans les coulisses, il cache beaucoup de gens qui ont des profession théâtrale. Quoi? Lisez la suite!

huissier

Comment démarrer un temple de Melpomène? Se souvenir de l'adage Konstantina Stanislavskogo, la réponse: « Le théâtre commence avec un cintre! », Mais en fait, tout commence par l'huissier. Dans la vie quotidienne des gens de cette profession sont appelés biletorami, mais aussi de leurs responsabilités non seulement pour vérifier les billets.

Huissiers préparer la place pour le jeu, le public les salua, assis en place et peut même donner des conseils sur le répertoire du théâtre. Alors aphorisme que le théâtre commence avec un cintre, pas tout à fait vrai. Soit dit en passant, en temps tsaristes ont été mis en place les règles de base, qui, dans certains théâtres encore présents aujourd'hui: par exemple, au fond, dans les stalles et le cercle robe, le rôle joué par les agents de sexe masculin, et au-dessus du premier niveau des filles travaillent.

Acteurs et actrices

Le rideau se lève, apparaissent les acteurs de la scène. Ils – les vrais maîtres de la transformation. Que les acteurs prennent des images d'autres personnes vivent complètement dans leur nature et de la qualité. compétences par intérim origine dans la Grèce antique. Dans un premier temps, ce fut une profession très respecté. Plus tard, au cours du Moyen Age, le travail de l'acteur méprisait – parce que le théâtre a été reconnu par la manifestation du diable, et les gens qui avaient la profession théâtrale – de ses sbires. Récupérer dans les yeux de la société ne pouvait mummers à la Renaissance. Mais la véritable révolution a eu lieu au XXe siècle – alors Stanislavski a gagné la nature de routine inhérente aux acteurs.

Il est intéressant de noter que le travail théâtral n'est pas pour tout le monde: les acteurs ne peuvent être que des gens créatifs, capables de mémoriser et reproduire une grande quantité d'informations. Il est nécessaire de transformer tous les jours dans son caractère, ce qui porte son essence au public. Parfait pour être tout – la voix et l'intonation, et les gestes. Cette profession – l'un des plus psychologiquement complexe.

marionnettiste

Cette profession est caractérisée par le fait qu'une personne ne va pas à la scène, il gère les marionnettes, les ont fait part. Il est important que l'acteur de théâtre de marionnettes avait kuklovozhdeniya technique, la parole de la scène, la technique du théâtre, chanter.

souffleur

Un théâtre amateurs avides connaissent la réponse à la question de savoir qui le prompteur. Pour ceux qui ne connaissent pas le sens du mot, il sera intéressé de savoir que les Français Souffleur la langue russe peut être traduit par « prompteur ». Autrement dit, l'activité de ce travailleur de théâtre est qu'il suit les progrès des répétitions et des représentations. Et, si nécessaire, donne des conseils murmurent acteurs.

prompteur travail caché de l'oeil du spectateur, si souvent, beaucoup ne pensent même pas qui est le prompteur, et où il est. Et cet homme est assis ou dans les coulisses, ou une cabine de suflorskoy situé au milieu de la scène. Ce stand se lève à peine, il prend la forme de coquilles.

maquilleur

Maîtriser les transformations de théâtre – artiste maquillage. Il peut se transformer en un beau monstre, et vice-versa! Pour ce faire, il utilise le maquillage, autocollants matériaux (moustaches, perruques, sourcils), gumoz – masse spéciale visqueuse qui pourrait déformer le visage. Dans mon artiste maquillage de travail ne se limite pas à superposant maquillage. Il fait des perruques et des barbes.

vaisselier

Pour compléter le personnage de scène des acteurs sont des gens qui ont approché le costume de travail. Ils aident à mettre l'accent sur la nature du personnage, ses traits. Qu'est-ce qu'un costume de théâtre? Ce sont des vêtements, des chaussures, des bijoux et des chapeaux. Pour plus d'informations sur la façon dont les costumes devraient regarder différentes époques, provenant de diverses sources: musées, livres, photographies, cartes postales.

peintre

Les travaux sur le costume commence par des croquis. Leur artiste interprète. Il prépare tout le spectacle. L'occupation est artiste de théâtre très polyvalent. Il est aussi le concepteur de la scène et scénographe et artiste. Il est également important en même temps et d'interagir avec le directeur: Seul le travail en commun permet l'idée de la mise en scène créative, son idée. Soit dit en passant, dans chaque théâtre a un magasin-faux decoratively. Voici les articles manufacturés qui sont utilisés dans les performances. Pour créer des décorations ont utilisé une variété de matériaux: papier mâché, bois, plâtre, toile.

chef-électricien

Pour son travail dans les productions de matériel d'éclairage rencontre gaffer. Effets lumineux sur la scène les plus utilisés différents. Deux grandes catégories – fixes et dynamiques.

Pour dynamiques comprennent:

• fermeture éclair;
• explosion;
• le feu;
• la pluie;
• la neige;
• déplacer le train.

effets fixes – est:

• les étoiles;
• la lune;
• brouillard;
• arc en ciel.

Pour tous les effets de lumière gaffer utiliser des équipements spéciaux. On obtient un brouillard lorsque la neige carbonique à travers la vapeur d'eau chaude passe à évaporateurs.

impresario

Gestionnaire, imprésario, producteur – tous ces profession théâtrale peut être appelé un mot impresario. Cette personne est un locataire ou d'un théâtre privé de propriétaire. Soit dit en passant, le premier contrat conclu avec l'actrice impresario, a été établi en 1545! En Russie, un impresario professionnel est apparu seulement au XVIIIe siècle. Le premier représentant était Johann allemand. Il a été libéré en 1671 le tsar Alexis Mikhaïlovitch. 1679 a été marquée par l'arrivée à Moscou du nouveau impresario – Splavskogo. A 1700 m sur l'invitation Pierre Ier en Russie est arrivé Johann Kunsht.

Chef de la troupe

activité organisationnelle dans le théâtre a été la tête de la troupe. Cette personne participe à la répartition des rôles, des propositions sur la composition de la troupe. De plus, il est engagé dans l'élaboration de plans pour les répétitions. Il est de cette personne dépend troupe charge uniforme. Head choisit de nouveaux acteurs, invite les artistes à participer aux productions uniques.

Metteur en scène

Profession metteur en scène sous la forme dans laquelle nous sommes habitués à le voir, il y avait plus dans la seconde moitié du XIXe siècle. Mais le concept de direction est apparu beaucoup plus tôt – en 1742. Mise en scène par le théâtre définit l'idée générale, qui sera révélé au cours de la pièce. Ce travailleur créatif unit les efforts de tous les autres – décorateurs et acteurs, compositeurs et maquilleurs. Qu'il devrait unir tous les travailleurs du théâtre, faire sentir le sens d'investir dans la mise en l'âme. A cet effet, le directeur doit être un bon psychologue, tout en étant en mesure de les utiliser.

Le directeur du théâtre – pas un métier facile. Pour devenir un, vous devez avoir l'affirmation de soi, le sérieux, l'alphabétisation, l'intelligence et l'originalité. Cette personne interprète le jeu – bien sûr, selon sa vision, de sorte qu'ils sonnent différemment, motiver les téléspectateurs. Il y a d'autres professions théâtrales. directeur adjoint a appelé un directeur. Il est engagé dans les répétitions quotidiennes. tâches moins responsables assistant réalisateur exécute.