Barnett Newman – d'une manière abstraite

Barnett Newman – un représentant éminent de la division américaine de l'art abstrait. Il est né en 1905 à New York. Il est également courant différente orthographe de son nom: Newman. Les sources de langue anglaise, il est connu comme Barnett Newman.

Combien de tableaux conservés

D'ailleurs, l'artiste Barnett Newman a tout détruit ses premières peintures, une quarantaine d'années de travail ont été anéanties et, malheureusement, ne se brossent pas la course. Donc, aujourd'hui, parler de l'œuvre de Newman, les chercheurs ont démontées seulement peintures « de survivants » de la dernière période de la quantité de 120 pièces, gisaient sur le laps de temps dans près de vingt-cinq ans.

étapes de la formation

Ses parents étaient des immigrants de la Pologne, les Juifs de naissance. la peinture Barnett Newman jeune a étudié à l'Art Students League, également connu comme l'Art Students League. Cette période se caractérise par des expériences créatives dans le style Jackson Pollock automatisme, Barnett Newman et dessine alors le graphique, et il est la tête va dans le plan de la figure avec des tendances surréalistes. Il est à noter que dans le même temps il a créé une école d'art ainsi que les figures de l'art américain du XXe siècle comme Rothko, Motherwell et Baziotis.

Il est temps d'ouvrir

La première exposition personnelle, qui a été présenté exclusivement des peintures de Barnett Newman, a été littéralement écrasé par les critiques d'art dans des revues. Le résultat a été une dépression prolongée et la réticence à montrer leur travail au public, à traiter que l'artiste pouvait seulement huit ans plus tard, quand il a décidé de mettre en place une rétrospective des œuvres disponibles. De plus, au moment même où Newman a détruit toutes ses premières œuvres, de sorte que nous pouvons dire avec certitude qu'il était non seulement exigeant de moi-même maître du pinceau, mais aussi vulnérable.

Le travail le plus célèbre de Barnett Newman – peintures créées dans la période 1947-1970. Cette lame logicielle, appelée de manière pathétique, dire sur le monde tout à fait inutile coup de pinceau. « Commandment », « Unité », « Gouffre d'Euclide », « bleu de minuit » et d'autres œuvres Abstractionist collections privées constituent aujourd'hui, y compris la collection de la famille de l'artiste, ainsi que exposées dans plusieurs musées aux États-Unis. Musée d'Art Moderne de New York a peut-être la collection la plus complète, couvrant différentes périodes de la vie de l'artiste.

La manière Newman

Les critiques estiment aux représentants de l'Américain expressionnisme abstrait. Un tel théorique de premier plan comme Clement Greenberg, compte tenu de cette peinture littéralement qui y adhère la peinture sur le terrain de définition, ce qui montre clairement la différence entre la création d'une manière linéaire de l'automatisme scintillantes couleurs vives et les grands avions Rothko et Newman. « Field Painting » de ne pas y fait allusion paysages pastoraux, et caractérise l'amour de deux maîtres aux monotones grands plans horizontaux dans leur travail. Les chercheurs ont calculé que, compte tenu du style a un sous-texte philosophique distincte, et présenté sur les bords de toile de couleur vraiment ne partagent pas, et par conséquent, il est la peinture, en proclamant l'un des grands principes américains – la liberté.

inspiration

Inspiration Barnett Newman (artiste) raflé quantités de philosophie. En 1947, il a proclamé l'objectif ambitieux d'un art – ne pas être à court terme, se référer aux concepts: epochal la vie, la mort, l'homme et la nature. Les noms compliqués donnés aux peintures, a souligné l'éventail des sentiments et des émotions que l'artiste essaie de transmettre une seule couleur dans un monde inutile. Malheureusement, les critiques d'art ont pu évaluer cette approche beaucoup plus tard.

Comment regarder les peintures Newman

Parmi les artistes et les amateurs d'art, il y a une règle non écrite: pour obtenir une impression générale de la toile, il est nécessaire de se éloigner à une distance égale à sa hauteur. Ce principe a travaillé à partir du Moyen Age à la Renaissance, et bien après, mais Barnett Newman a insisté pour que ses peintures doivent être considérées qu'à courte portée. Ce qui rend cette approche? spectateur dans un monde immersif de champs colorés. Plus tard, un maître de New York a même commencé à poster des instructions sur la façon dont vous avez besoin de regarder ses tableaux, directement sur les spectacles.

achat coûteux

Quelque chose qui n'a pas été accepté par ses contemporains jusqu'à la dernière période de son travail, et particulièrement apprécié plus tard dans notre temps. tableaux de maîtres abstraits américains montent régulièrement à la vente aux enchères la plus importante, y compris les maisons d'enchères Sotheby. L'un d'eux, poussé sous le marteau au cours des dernières années, a été estimé à 30 millions $.

En même temps, le travail de l'artiste, et non pas toutes les causes que des émotions positives. Les travaux de Barnett Newman Onement VI Certains ont appelé l'un des objets d'art jamais qui arrivent les plus inutiles et dégoûtant à la vente aux enchères. Le prix pour une image à la dernière vente en 2013 chez Sotheby a totalisé plus de 43 millions $, le même travail était une toile à grande échelle baignée de peinture bleue avec une bande passante verticale, assez plat. Création appartient à la foudre que l'on appelle, par opposition à l'horizontale « champs. » Dimensions hors du travail – 2,6 x 3 m.

Barnett Newman « Light Anna » dédié à sa mère décédée. Au sens strict, cette chose est une toile horizontale de dimensions impressionnantes, rempli de rouge carmin. En 2013, le « chef-d'œuvre » a également été mis aux enchères et vendus aux enchères pour la somme de 106 (!) Millions. Sur le plan technique de la toile est remarquable que Newman a dû faire face à la puissance de la lumière rouge portant, en prenant la luminosité supplémentaire de toile apprêtée blanc translucide. Plusieurs couches de couleur de peinture rouge est privé de cette qualité et de le rendre « terne » et « en deuil » le chemin, selon l'artiste, il devrait être dans cette situation.