Inde. Art Inde. L'art de l'Inde ancienne

Chaque époque est unique dans sa culture distinctive. De même, l'art de l'Inde est en constante évolution à travers les âges. Dans ce pays, de développer de telles formes d'art, comme la peinture, l' architecture et la sculpture.

Formation d'art en Inde

l'art indien a ses origines dans les peintures rupestres préhistoriques. En général, les éléments de la culture indienne sont le reflet pur des systèmes mentaux du pays, ce qui les rend plus introspectif. L'un d'entre eux devient idée de yoga sur l'importance du détachement de toutes les influences extérieures et distractions émotions fugaces. Par conséquent, la réalité qui l'entoure joue un rôle secondaire en Inde. L'art indien est différent en ce que l'accent est mis sur l'iconographie religieuse et métaphysique, même dans le cas où les ornements, les costumes et ainsi de suite. D. Emprunte éléments de la vie moderne.

Caractéristiques de l'image du monde

question environnementale doit être considérée dans le contexte de l'esthétique de ce pays, qui n'accepte pas le naturalisme superficiel, le réalisme ou des illusions. Ce qui importe vraiment, parce qu'il est « l'établissement de la vérité », qui prend des proportions parfaites. L'art de la ville médiévale en Inde est très simple, parce que la nature elle – même crée un grâce à des signes et des symboles complexes et intelligents, et ne deviennent possible de l' exprimer. Voilà pourquoi les personnages jouent un rôle crucial. Simplicité, de ce point de vue ne porte pas de sens péjoratif, qu'il était possible d'observer dans l'art décadent. Il revient au développement d'un certain nombre de techniques pour exprimer le vrai sens des choses ou des objets que l'artiste et le sculpteur capturé.

des moyens de l'image de la réalité dans l'art est toujours plus ou moins reflètent les vues actuelles d'une époque particulière. nous ne parlons pas ici de l'avenir, mais les techniques et les outils qui sont essentiels pour la transmission des idées les téléspectateurs qui, à différents moments étaient différents, d'un point de vue esthétique, n'a eu aucun avantage par rapport à l'autre en Inde. Art de l'Inde est souvent très symbolique, en particulier en termes de transmission des choses naturelles.

L'art du II. BC – III siècle après JC

Dans l'art antique, la période II. BC – III siècle après JC, il est possible de détecter un accent particulier sur l' environnement social. Des artistes tels que, par exemple, Amaravati, ont tenté d'argumenter contre la réalité. Dans ma recherche à travers les personnages qu'ils voulaient présenter des scènes non seulement de la vie du Bouddha, mais aussi, par exemple, le culte des Yaksha et des arbres, ce qui était très courant à cette époque parmi le peuple. Mais pas tout l'art de l' Inde ancienne a été consacrée aux aspects de la vie quotidienne. Les artistes sont toujours prêts à souligner que les phénomènes extérieurs de la nature peuvent causer des sens que limités. Nature, à leur avis, est riche en signification symbolique profonde. L'art de l'Inde ancienne est riche en traces de la cosmologie, qui ne peut être comprise sans faire référence à l'ancienne littérature indienne. Ces caractéristiques peuvent être trouvées jusqu'à VI peintures siècle et Bug Ajanta.

Culture indienne VI – siècles X.

de nouveaux éléments ont commencé à apparaître dès le début de l'ère Gupta. Les artistes ont perdu tout intérêt pour la personne, mais a commencé à le montrer aux dieux et leur habitat. Et même avec ce changement d'orientation, ils attention encore payés à la vie de tous les jours, bien que dans une moindre mesure. Image de la nature sont devenus plus stéréotypée. Comme il est écrit dans cette période, le Vishnu Purana Dharmottara peut trouver une section spéciale dédiée à la peinture, qui se réfère à la façon dont il faut respecter les conventions. Au cours des siècles suivants dans l'art, nous pouvons voir fondamentalement juste un thème, dédié aux dieux, et très peu – en vigueur au moment de la vie.

Art X – XIV siècles.

Après le 10ème siècle dans la peinture indienne, ainsi que dans les manuscrits bouddhistes, vous trouverez très peu d'éléments de la nature et de la vie moderne. Ignorant les artistes environnants sont concentrés uniquement sur les dieux bouddhistes, déesses et mandalas. Depuis avant qu'ils aient eu un espace limité, les artistes se sont contentés avec des images des dieux et des déesses. Il remplit le manuscrit, ils ont illustré, le pouvoir magique qui les rend l'admiration des admirateurs en Inde. art indien est très original. Les seules influences extérieures, les artistes ont été considérés, les convictions du bouddhisme tantrique. Ils ne se soucient ni la nature, ni les conditions sociales de cette période.

Art Inde XIV – XVI siècles.

A la fin du 14ème siècle, les artistes sont devenus un peu plus intéressés par la vie sociale des sujets environnementaux. Leurs œuvres sont visibles la manifestation des stéréotypes musulmans à l'image de tous les étrangers qui se sont présentés en eux. Cela donne à penser qu'ils avaient des opinions bien arrêtées sur les Turcs, qui à cette époque dominaient le nord et l'ouest de l'Inde. Dans leurs œuvres les paysages représentés comme une partie séparée de la composition, et non seulement comme toile de fond à une scène particulière.

Arts visuels de l'Inde donne une idée beaucoup plus claire de la vie des gens que toutes les autres sources littéraires de l'époque. Au 16ème siècle encore conservé cet intérêt. Pour la première fois il y a, par exemple, des images de personnes en particulier dans les zones rurales, les agriculteurs et les éleveurs, et les femmes impliquées dans la vie familiale quotidienne. La nature est également devenu beaucoup plus largement représenté, est apparu illustration à grande échelle des forêts et de la faune. L'art indien est devenu rempli de nouvelles significations.