Robert Wilson est un réalisateur. Biographie, vie personnelle, carrière

Robert Wilson est un réalisateur, un metteur en scène exceptionnel, un perfectionniste qui a complètement changé la notion d'art du théâtre moderne et la perception du spectateur des actions qui se déroulent sur scène. Il a donné une vivacité et un réalisme incroyables à ses fantasmes, les a incarnés dans les pièces de théâtre, n'utilisant pas le langage comme l'impulsion essentielle de l'information, mais les mouvements qui sont devenus une belle danse, donnant à la chorégraphie quel est le véritable sens et la tragédie de la production cachés.

Premières années

Robert Wilson est un directeur dont la biographie a commencé dans la petite ville de Waco , Texas , le 4 octobre, L'enfance de cette personne créative ne peut pas être appelée heureuse. Le violent trouble de la motricité que Robert a subi lui a fait l'objet d'un ridicule.

Le professeur et mentor de Wilson, Bird Hoffman, l'a aidé à se débarrasser d'un défaut de discours: un bégiste, en son honneur, un étudiant reconnaissant ouvrit un laboratoire théâtral dans le grenier d'une maison appelée «L'école des oiseaux».

L'éducation – le début d'une carrière

Robert Wilson est un directeur dont la carrière n'a peut-être pas été destinée à commencer, car il a été formé à l'Université du Texas, en étudiant les questions administratives. Donc, le grand réalisateur occuperait le poste d'État, s'il ne se rendait compte du potentiel créatif de sa personnalité.

C'est arrivé en 1962, quand il se rendit compte qu'il ne suivait pas son chemin, essayait d'étudier une science inintéressante et ennuyeuse imposée par le désir des parents de faire de lui une personne instruite. Après avoir quitté l'université au cours de la dernière année, Wilson entre dans l'Institut Pratt à New York, où il s'installe pour étudier le design architectural.

En 1966, après son diplôme, Robert passe un stage avec l'architecte Paolo Soleri. Mais ni l'art, ni l'architecture, ni le théâtre moderne ne l'impressionnaient comme une connaissance du ballet abstrait de George Balanchine et des expériences sur les idées chorégraphiques de Mers Cunningham.

Une grande influence sur la carrière a été rendue par l' art théâtral japonais . C'était la première étape confiante vers la prise de conscience de Robert de sa destinée, quand il a présenté sa propre production à la société.

Étapes de la reconnaissance

Peut-être parce que Robert Wilson, le directeur avec une lettre capitale à l'avenir, s'est senti incomplet comme un enfant, il a commencé sa carrière chez des enfants autistes et sourds-muets, en découvrant de nouvelles façons de rendre le théâtre plus expressif.

En 1969, deux premières productions remarquables apparurent. C'est le «Roi d'Espagne» et «La vie et les temps de Sigmund Freud».

La renommée mondiale Robert a apporté la pièce "The Look of the Suraf", qui a été diffusée en 1971. C'était cette performance de sept heures sans une seule parole qui a été reconnue comme un travail exceptionnel de drame moderne.

Une performance non moins impressionnante appelée «Lettre à la reine Victoria» en 1974 a été créée par Robert Wilson, directeur. Autist Christopher Savie à l'âge de treize ans devient son personnage principal.

Les résultats les plus réussis du travail de direction

Robert Wilson est devenu le créateur de plus de 140 productions théâtrales, dont la plupart ont causé une tempête d'applaudissements publics et des critiques enthousiastes de critiques. En 1972, il a réalisé un projet coloré à grande échelle avec la participation de la moitié d'un millier d'acteurs qui ont dansé en plein air. L'action a duré sept jours et sept nuits sur sept collines en Iran et s'appelait "le mont Ka et la tour de guet".

En 1976, il a complété le travail sur une production musicale avec des éléments de l'opéra "Einstein sur la plage", qui s'est fermement attaché au titre d'artiste surréaliste au drame.

La méditation poétique, qui a valu la reconnaissance des critiques français, "Einstein on the Beach" a été la première expérience réussie dans l'art musical, laissant l'amour de Robert pour la musique et l'opéra dans son cœur. La performance a été présentée lors d'une tournée mondiale, dans divers festivals et est devenue un chef-d'œuvre reconnu.

L'interprétation à grande échelle des grands affrontements militaires de tous les temps, qui, selon l'idée du réalisateur, devait être incarné dans une production de douze heures, n'a jamais été achevé.

Années suivantes, Robert travaille sur des pièces de théâtre – des chefs-d'œuvre de la musique classique et de la littérature mondiales. Parmi eux se trouvent la flûte magique, Madame Butterfly, le duc de Bluebeard Castle, Orpheus, Aida et beaucoup d'autres.

Le réalisateur a réalisé 15 films d'avant-garde, dont "Alcesta" et "Orpheus et Eurydice" en 2000, "Orpheus" en 2010.

Robert coopère avec les plus grands acteurs, les chanteurs d'opéra, les dramaturges. Il donne une nouvelle vie, interprétant à sa façon les œuvres d'AP Chekhov, W. Shakespeare, W. Wolf et d'autres maîtres reconnus de la littérature classique.

Travailler en Russie

Une visualisation complexe du projet "Les contes de fées de Pouchkine" a été réalisée à Moscou. Robert Wilson – le réalisateur, dont la photo est présentée dans l'article, a participé à la production de 25 acteurs russes.

La base des spectacles comprenait non seulement les récits d'un écrivain et poète exceptionnel («The Tale of Tsar Saltan», «The Tale of a Fisherman and the Fish», «The Tale of a Golden Cockerel», etc.), mais les dessins d'auteurs de A.S. Pouchkine. L'immersion dans le folklore russe a profondément impressionné le directeur, et la culture du peuple russe a été fascinée.

Vie personnelle

Une personne est plutôt cachée de la presse et des regards indiscrets, surtout si elle concerne la vie personnelle, Robert Wilson. Le directeur est gay, comme l'affirme la presse jaune, ou non, vous ne pouvez pas vous le dire. Au cours de l'interview, le dramaturge parle avec enthousiasme de son activité créative et théâtrale, mais quand la conversation se tourne vers des sujets personnels, elle demeure obstinément silencieuse.

Robert se comporte comme une vraie célébrité, qui soigneusement avec tant d'inquiétude protège sa paix et son réconfort. Même apparaissant en public, le directeur ne planifie pas moins attentivement que ses performances.

Mais Wilson a un cœur gentil de la nature. Accidenteusement rencontré dans la rue en 1968, un garçon noir qui s'est avéré être sourd, il l'a amené au rôle principal dans la pièce «The Look of the sourit». Après une action de sept heures, qui raconte les fantasmes d'un garçon sourd-muet, le réalisateur a adopté un adolescent.

Prix et récompenses honorés

Robert Wilson est un réalisateur de théâtre reconnu par le monde de l'art contemporain comme un talent. Au cours des années, il a reçu plus de six douzaines de récompenses et récompenses, dont les plus importantes:

• Prix de la Fondation Guggenheim (1971 et 1980);
• Le Prix Rockefeller Foundation (1975);
• Le prix Golden Lion à la Biennale à Venise (1993);
• Le prix de l'Europe (1997).

Wilson est membre de l'American Academy of Arts. En 2002, il obtient le titre de Commandant de l'Ordre National du Mérite en Littérature et Art en France.

Des parties importantes de la méthode de Wilson

Robert Wilson est un directeur dont la vie personnelle n'est pas aussi intéressante que sa propre méthode originale de productions théâtrales, car en elles, le rôle le plus important est joué par les accents sur les moindres détails, l'unification de tout ce qui se passe sur scène en un tout.

Les composantes principales d'une action théâtrale réussie par la méthode Robert Wilson:

• La langue et les mots n'ont pas d'importance. Beaucoup plus important est le silence, qui perturbe le bruit, qui est remplacé par le silence. Le jeu des contrastes dans la perception des sons laisse une impression vraiment inoubliable de la pièce.
• L'accent est mis sur la différence dans la perception visuelle de l'action sur scène et le son. Ce que l'auditoire entend doit être harmonieusement complété par ce qu'il voit, mais en aucun cas n'est répété. Le mouvement est une danse lisse, une histoire chorégraphique qui remplit une pièce avec sa propre signification. Le mouvement dans une paire avec le son crée un certain rythme inhérent uniquement à cette performance.
• Jouer avec la lumière et l'ombre. Les critiques qui ont regardé les productions de Wilson écrivent qu'il, comme un artiste, écrit des images. Le canevas remplace la scène, et les couleurs – la lumière.
• Un jeu avec des mots où le sens principal n'est pas dans les répliques parlées par les acteurs, mais un certain sous-texte caché entre les lignes.

Robert Wilson est un réalisateur, l'un des représentants exceptionnels de l'avant-garde théâtrale, un sculpteur talentueux, un scénariste et un artiste photo. Il a créé des meubles, des installations incroyables, des dessins ont été présentés à maintes reprises dans les galeries et les musées d'art de Londres, Tokyo, Rome à 133 expositions, provoquant une extase orageuse. À Moscou, a été présentée une exposition d'œuvres photographiques "Les personnes vivantes", qui a capturé des célébrités.

L'une des plus grandes créatrices du XXe siècle, dont la contribution à l'art est un patrimoine précieux pour les générations futures. Et son approche originale du drame sera un exemple imbattable pour les cinéastes novateurs et les réalisateurs.