Bem Elizaveta: biographie et photo

Bon talent qui a porté la lumière et la joie des adultes et des enfants, avait Elizaveta Merkurevna Bem (1843-1914).

Enfance et adolescence

Bem Elizaveta est né à Saint-Pétersbourg dans une famille d'immigrants de l'ancienne Endaurovyh familiale Tatar qui ont changé au service tsars russes du XVe siècle. Avec cinq à quatorze ans, elle a vécu dans la succession de son père dans la province de Yaroslavl. Jusqu'à la fin de sa vie Bem Elizaveta aimait la vie rurale et les enfants ruraux. Ils étaient une source constante d'inspiration, à l'époque où Elizabeth Merkuryevna est devenu un adulte. Entre-temps, la jeune fille n'a pas lâché un crayon et dessiner sur un morceau de papier qui tombe sous son bras. Familier conseillé à ses parents de donner à la fille d'apprendre l'art de entraîné. Les parents, quand ma fille avait 14 ans, elle identifié à l'école pour la promotion des artistes. Ses professeurs étaient des gens remarquables – Chistyakov, Kramskoï, A. Beydman. Bem Elizaveta a terminé l'école à l'âge de 21 en 1864 avec une médaille d'or.

mariage

Trois ans plus tard, Liza Endaurova épouse Ludwig Frantsevich Bem. Il était plus de 16 ans, mais il est très intéressant pour son excentricité. Il était musicien violoniste, qui a ensuite engagé dans l'enseignement au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Leur maison est toujours la musique jouait, et non seulement le violon. Piano a également été un outil favori. Mariage, qui est entré Bem Elizaveta, était heureux. Elle a donné naissance à plusieurs enfants. La famille a vécu sur l'île Vassilievski, plus tard, quand les enfants ont grandi et ont commencé à vivre séparément, de toute façon, avec ou sans toute la famille, avec leurs petits-enfants, les écoliers se sont rassemblés pour accueillir la grand-mère hospitalière de la maison Elizabeth Merkuryevna, et encore une fois retenti fabuleusement violon Stradivarius qui appartenait autrefois Beethoven, et qui joue maintenant Ludwig Frantsevich. Il a apporté avec lui de Vienne.

silhouettes

Dans XVII origine coupé avec des ciseaux manie d'une feuille pliée de silhouettes en papier de portraits contour profils d'images. Au XVIIIe siècle, il était à la mode. Les gens étaient assis le soir et des familles entières coupées image plus ou moins complexe. Il pourrait être la voile, les chevaux de course ou un portrait d'un homme en pleine longueur avec un chapeau et une canne. Pour cela a été utilisé comme un papier noir et blanc et couleur. Il aimait, et Hans Christian Andersen. Étaient des artisans dans cette belle leçon que magistralement possédait des ciseaux. Au XIXe siècle, au niveau du grand art, il a levé Bem Elizaveta. Depuis 1875, elle a commencé à faire l'image silhouette dans la technique de la lithographie. Là-dessus la surface de l'encre spéciale de pierre polie est appliquée modèle soigneusement dessiné avec des détails fins (les enfants de poils bouclés, les plumes d'oiseaux kruzhevtsa sur les robes de poupée, herbe subtile, pétales de fleurs), puis gravé il acides, ce qui, après l'application de la peinture et l'impression est produite petite merveille . façon si compliqué de faire des silhouettes Elizaveta Bem. Maintenant, ils peuvent être imprimés à plusieurs reprises pour toute la circulation des livres. D'abord les cartes « Silhouettes ». Il a sorti l'album « silhouettes d'enfants » en deux ans. Pas moins de cinq albums ont été publiés plus tard. Ils ont utilisé une popularité folle. Ils ont publié non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, en particulier à Paris. Ses fans étaient Léon Tolstoï et Ilya Repin.

illustrations

Bem Elizaveta illustré magazines pour enfants "igrushechki" et Malyutochka depuis 1882 ». Plus tard – un conte de fées « navet » fables de Krylov et « Notes d'un chasseur » par Ivan Turgenev, Tchekhov, Nekrassov, Nikolai Leskov. Et partout où il est venu à la réussite. critique stricte V. V. Stasov a parlé avec enthousiasme de son travail. Ses silhouettes tapés toute l'Europe. L'un après l'autre de sa publication à Berlin, Paris, Londres, Vienne et même à l'étranger. Même si affaibli la vue (1896) et l'artiste a quitté la technique de silhouette, de toute façon, il travaille à participer à des expositions internationales, recevant des médailles. Ainsi, en 1906, l'artiste a reçu la médaille d'or à Milan.

abc

A notre époque, il était impossible de déterminer exactement quand la première édition de « ABC ». Apparemment, cela est arrivé vers la fin des années 80. Ce travail remarquable et a attiré l'enfant, l'obligeant à se pencher sur les dessins colorés, mémoriser simultanément les lettres. Pour la lettre « Buki » initiales, peint sous la forme d'un serpent, qui a saisi sa queue. Une photo montre un jeune noble. J'étais texte divertissant, qui a été accompagné par des illustrations colorées sur chaque page. Des lettres ont été réalisées dans le style de ces initiales, qui ont fait miniatures lettrage de couleur XIV à motifs – XVI siècles. Par exemple, un verbe lettre. Il montre un petit joueur de psaltérion, qui est assis sur un banc dans la maison et en disant paroles. Avec amour aux jeunes étudiants en dessins de Elizaveta Bem. « ABC » juste attire et ne laisse pas de parents qui enseignent leur bébé ou un enfant qui examine attentivement chaque image pour entendre ce que les parents lui lire. Ce « ABC » est réédité sous la forme d'éditions cadeaux et au XXIe siècle avec le tissu et le cuir couvre avec fermoirs en bronze. Et au milieu du XX siècle, les lettres réimprimés à New York.

Cartes pour les fêtes

Ceci est une ligne spéciale dans son travail. Lettres ouvertes, qui ont attiré Elizaveta Bem, l'artiste a pu rendre vivante et mémorable. Ce sont les cartes de vacances, que les gens ont été envoyés à Noël ou à Pâques. L'artiste a fait des sous-titres elle-même, montrant une grande ingéniosité. Les textes comprenaient des éléments des hymnes de Pâques, ainsi que des citations de poètes russes, et artiste préféré, proverbes et dictons. Cartes est apparu dans les années 1900. Elizaveta Bem a coopéré d'abord avec la communauté de communication de l'édition. Eugenia, et plus tard – à Saint-Pétersbourg avec l'entreprise Richard et IS À Paris Lapine. lettres ouvertes sont sortis dans les grandes éditions des normes du temps – trois cents exemplaires. Il semblerait qu'il ya des enfants charmants et sont peints oeufs et saule blanc. Mais le petit garçon et la petite fille est si belle que cette discrète image couleur parle de cœur.

Cartes postales pour tous les jours

Ils ont également aimé les acheteurs parce qu'ils ont été représentés scènes de la vie russe, pleine de poésie, d'intimité et de chaleur. Ils ont fait la signature de l'artiste. Et les personnages principaux de ses cartes étaient des enfants de village, qui Elizabeth Merkuryevna vu chaque été quand elle est venue à la succession près de Yaroslavl. Ceux qui, par exemple, querelle, était destinée une lettre ouverte, qui a appelé à ne pas être en colère et ne pas être hargneux, et de faire la paix. Ici, les enfants sont habillés en costumes d'époque, qu'elle recueille. L'artiste avait une grande collection d'objets d'arts décoratifs et appliqués. Par conséquent, le manque de fiabilité de son reproche impossible. Même un « peu » que la carte devient une œuvre d'art, qui est fondée sur la vérité. Alors otkrytochku doux étiqueté « réponse cardiaque est en attente. » Ces cartes ont suivi les traditions de la culture nationale et des éléments de folklore inclus.

faire des plats

Verre accidentellement et son traitement, pour aller à son frère Alexander sur la plante pour la production de cristal, et cette technologie sophistiquée fasciné Elizabeth Merkuryevna, et, comme toujours, est venu à son succès. Tout d'abord, en regardant les anciens, Bratina traditionnels, gobelets, tasses, des seaux, elle a commencé à se former. Alors déjà approché le tableau. Et ce fut le travail lié à des fumées toxiques de fluorure. Par gravure artiste verrier portait un masque. Et tout de suite dans la même année, elle a commencé à pratiquer un décor de verre, lors d'une exposition à Chicago, elle a reçu une médaille d'or.

En 1896, il a eu lieu le vingtième anniversaire de l'activité créatrice Elizavety Merkurevny. Tous les intellectuels ont répondu à lui. Toutes nos félicitations sont venus de Lva Tolstogo, Ivan Aivazovsky, Repin, Stasov, Somov, I. Zabelin, A. Maïkov.

En 1904, Elizabeth Merkuryevna est devenue veuve, mais ne pouvait toujours pas imaginer la vie sans créativité. Et en 1914, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, elle est morte. À l'époque soviétique, ses œuvres ont pas été réclamés, ils ont essayé d'oublier. Ne pas tuer le véritable art, qui a créé le Elizaveta Bem. Biographie il a développé avec bonheur. Ses œuvres sont en vie et faire plaisir à ses admirateurs et maintenant quand il a été cent ans après sa mort.