Les meilleurs films sur le suicide

problème de suicide devient véritablement mondiale. De plus en plus, les tentatives de suicide sont une forme de comportement auquel la personne moyenne utilise dans une situation de crise donnée.

Le suicide dans les films

Pour diverses raisons les gens décident de réduire leur propre vie. Chaque année dans le monde à cause du suicide tue plus d'un million de personnes, avec seulement un tiers d'entre eux souffrent de troubles mentaux ou du comportement. phénomène Suicidal – il est statistiquement phénomène social stable qui préoccupe non seulement les professionnels de la santé, mais aussi les esprits créatifs du monde.

Cinéastes tous les niveaux et types paient souvent l'attention sur le triste phénomène. Ils font des films sur le suicide, en essayant de découvrir ses causes profondes, reliant le comportement suicidaire de ses personnages avec une certaine régularité: les conditions socio-économiques ou culturelles et historiques du développement de la société. Cette publication contient quelques-unes des œuvres de l'industrie cinématographique contemporaine les plus importants et de résonance à un sujet vital.

La parabole du passage dans la classe de l'oubli de la société

Réalisé par Masaki Kobayashi – l'une des personnes les plus controversées et colorées de l'industrie du cinéma japonais. Assistant de création de révéler la véritable histoire du pays. Dans ses projets, il construit l'histoire du conflit, à la recherche de variations originales de sa décision.

Sa peinture « Harakiri » (1962) a obtenu la première position dans la catégorie « meilleur film sur le suicide. » Raconter des histoires est une histoire controversée sur le suicide rituel sacré, est étroitement liée avec le code du samouraï « Bushido ». En conséquence, Masaki Kobayashi est devenu l'un des tableaux les plus importants dans l'histoire du Japon et de l'industrie cinématographique mondiale.

Ceci est une nouvelle fois confirmée par la sortie d'un remake en 2011 – « Harakiri 3D». Réalisé par image Takashi Miike a réussi à garder le contour de l'intrigue, mais dans sa version de l'auteur hardiment déplacé l'accent. Si Kobayashi histoire épique tourné et fort, il a créé tout à fait un cinéma d'auteur Miike en mettant l'accent sur presque opératique, le théâtre mélodramatique. Mais qui a dit que les films modernes au sujet du suicide ne peut pas être romances cruelles avec des larmes?

défi existentiellement satirique

Le réalisateur italien Marco Ferreri a beaucoup d'intéressantes peintures, provocantes, qui a provoqué une tempête de scandales et des protestations de l'opposition gardiens de la moralité et bigots. Parmi eux, il y a aussi des films inhabituels sur le suicide, sur la base que l'on appelle la réduction gastronomique des comptes avec la vie, « la semence des hommes », « Dillinger est mort », « salope ».

Mais l'image de « grub Big » (1973) a dépassé toutes les attentes. Le film – une attaque mal contre la bourgeoisie – mis à la logique dans leur apogée illogisme. Les films de sortie dans la location a provoqué un énorme scandale. Le public en voulait le comportement des personnages principaux – quatre vieux amis masculins d'âge moyen qui se sont réunis qu'une seule fois à manger. Heroes mis en scène de courtes pauses pour le sommeil et les plaisirs charnels, mais en premier lieu est toujours restée la nourriture et de trop manger. Ils ont mangé jusqu'à sa mort. Voici une critique socio-politique par Marco Ferreri.

Cinéma-slap

Films sur les adolescents de suicide souvent enlevés sur la base des événements réels. Projet Sofii Koppoly "The Virgin Suicides" (1999), par exemple, sur la base de la tragédie dans les années 70 dans la stagnation outback provinciale américaine. Dans les chroniques documentaires produites scénario un sens fragile des adolescents patriarcale ville endormie. L'auteur – bien connu auteur américain Dzheffri Evgenidis.

Le directeur dans son premier travail raconte l'histoire d'une affaire criminelle, a provoqué un tollé général. Son film est au sujet des filles de suicide, et les conséquences de son choix – il est une histoire sur la tristement célèbre infaisable rêve américain et l'effondrement des premiers sentiments romantiques.

Le récit se concentre sur la famille en apparence prospère de Lisbonne, qui grandir 5 filles. Mais l'idylle détruit les filles de suicide plus jeune. Les parents comme fou, veulent protéger leurs enfants inutiles, à leur avis, les contacts avec le monde extérieur, ce qui conduit à des conséquences encore plus tragiques. De nombreux films sur le suicide soulève une question problématique – la relation entre les pères et les enfants.

produit typiquement post-moderne

Le réalisateur et scénariste Lee Chan Don en 1999, faire un film, "Peppermint Candy". Les critiques une fois que le projet est soumis au produit de film typique post-moderne. L'auteur présente au public une perspective existentielle sur la vie du personnage central, Kim Yonghu (Gen Gu Sol), avec tous les événements du film ont lieu dans le contexte de l'histoire du pays.

Comme déjà mentionné, des films sur le suicide souvent étroitement liés aux lois du développement socio-économique de l'État. Emploi Lee Chang Don – excellente preuve. Rédigé en adoptant une technique bien connue, l'inversion dramatique, elle démontre le point culminant de la tragédie au début du film. Après cela, à travers une série de rétro- et l'introspection, couvrant une période de 20 ans, plonge le spectateur la psychanalyse en profondeur, révélant l'esprit subconscient du personnage principal, en se concentrant sur le traumatisme psychologique à la suite de son passé. En fin de compte, après avoir vu la question sans réponse: si la tentative de suicide, que ce soit a eu lieu la mort? Le directeur ne montre pas le fait du suicide, ce qui est assez étrange pour le cinéma coréen, qui aime souvent à savourer la scène sanglante.

trilogie de la mort

Il a créé le réalisateur américain Gus Van Sant. Sa célèbre trilogie se compose de peintures, « Gerry », « Elephant » et « Last Days ». Regarder des films, on peut conclure que l'auteur a fait une tentative d'enquêter sur la mort sous toutes ses formes: volontaires et forcés. Minimaliste héritant les deux premiers articles dans « Les derniers jours », il fixe inexorablement la vie d'évaporation insaisissable glissement composante spirituelle de l'enveloppe du corps.

Le « éléphant » deux tir de costume garçons ennuient au lycée. Ce film est basé sur une véritable tragédie qui a eu lieu à l'école. En même temps, dans les « derniers jours », qui font écho à la « éléphant », l'auteur aborde le sujet d'un homme solitaire errant dans un, monde étranger absolument hostile. Ainsi, sans enquête, sans imposer leur point de vue sur ce qui se passe, Gus Van Sant montre le spectateur les derniers jours de la vie de Michael Pitt, qui est facilement reconnaissable monde célèbre musicien Kurt Kobeyn. Presque dès les premières minutes de chronométrage le spectateur cherche à développer des événements à travers les yeux d'un homme mort.

Non drame existentiel

Il y a beaucoup de films. Pas toutes les photos des tentatives de suicide sont des drames existentiels, parmi eux sont des films d'horreur au sujet du suicide. Un excellent exemple est le travail Phedon Papamichael « à l'intérieur » (2008), qui est couvert par le mal de vertu. L'action se déroule dans une ville religieuse provinciale où le nombre de décès par suicide augmente de façon spectaculaire. Les citoyens croient que le coupable Aiden, dont la famille est entouré par des fanatiques religieux toujours été le mouton noir.

Incapable de résister aux caprices du maximalisme jeune …

Films sur le suicide chez les adolescentes est généralement révèlent les pièges de la période la plus problématique dans la vie de chaque personne. A cette époque, tout, même des problèmes mineurs d'acquérir une dimension mondiale. la peur d'étouffement des enfants de l'avenir, la nécessité d'entrer dans l'âge adulte. Il était à cette époque, les adolescents éprouvent indifférence à presque tout se passe. les plus Broie notoire et premier amour, ce qui est souvent ne répond pas et parce que l' extrémisme de la jeunesse est considérée comme éternelle. Les meilleures œuvres dans cette catégorie sont considérés comme « 02h37 », « Wristcutters: A Love Story », « Enfants de suicide », « Suicide Room » et « Chat ».