Jeunesse Théâtre académique russe (Ramtha) en 2016 fête son anniversaire

Jeunesse Théâtre académique russe (Ramtha) – un temple de l'art, où la tradition et l'expérience combinées de façon unique avec les tendances modernes, de nouvelles formes et genres. L'idée de la création appartient Natale Sats, qui période post-révolutionnaire aiguë avec de nouveaux yeux a essayé de se pencher sur l'avenir de l'art dramatique.

Histoire de la création

Jeunesse Théâtre académique russe (premier nom – Moscou Théâtre pour les enfants) , ouvert en 1921, la pièce « Perle Adalminy ». Tale Topelius a mis un metteur en scène inconnu, mais talentueux Novikov. Designer et artiste en chef a été nommé A. Vesnina, qui est non seulement prêt à des costumes et des paysages, mais aussi écrit des affiches publicitaires, et a créé la première version du logo du théâtre.

La deuxième fois que le théâtre a été rebaptisé après la première de l'auteur « Sergei Streltsov » V. Lioubimov en 1936. Théâtre pour enfants Central était connu et aimé non seulement à Moscou, mais dans toute la Russie. bande tournée a visité toutes les grandes villes du pays et les nations amies. En 1992, le théâtre a reçu le nom, que nous pouvons voir aujourd'hui sur les affiches – Théâtre de la jeunesse universitaire russe (Ramtha). En 1987, il a obtenu le statut d'un universitaire.

Voici une déclaration de directeur artistique Alexander Borodin sur le titre: « Selon Dahl, » les jeunes « comprend une telle chose d'âge que l'enfance et l'adolescence. Son nom, nous supposons un répertoire unique pour tous les téléspectateurs. Et les petits enfants avec les parents et les adolescents et les personnes âgées trouveront toujours nos performances à vos intérêts. "

Le bâtiment unique

Le bâtiment (un théâtre de la jeunesse moderne académique russe) a d'abord été conçu comme une institution dramatique et a été conçu par F. M. Shestakova en 1821 selon les règles de l'espace scénique. Les données acoustiques, l'emplacement de la scène et le public répondent aux normes de conception les plus élevées. Le projet a impliqué un architecte de Moscou I. O. Bové, qui a supervisé la reconstruction de Moscou après un incendie détruit en 1812, une partie de la capitale.

Le bâtiment est un monument de l'architecture et du patrimoine historique. Dans un premier temps, il a joué des artistes en tournée des théâtres de Yaroslavl et Saint-Pétersbourg. nobles créatifs qui avaient des théâtres de serf, a des spectacles pour montrer au public Moscou. Le bâtiment à cette époque était connu comme le drame Shelaputina. Au milieu du siècle A. N. Ostrovsky souvent recueillies cercle artistique dans cette salle. New Imperial Theatre plusieurs années comme une plate-forme pratique pour les idées, mais a abandonné pour des raisons inconnues. Jusqu'en 1917, l'opéra Zimin a travaillé ici après la scène 1921 possédait M. A. Chehov d'art de Moscou et a dirigé le 2e. Après la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé dans la salle Little Theatre.

Aleksey Vladimirovich Borodin

En 1980, Alexei Borodin prend la direction du théâtre. Lieu de naissance du célèbre réalisateur en 1941 en Chine, Qingdao. 80 ans, il a travaillé comme directeur en chef du Théâtre Kirov de Jeunes Spectateurs. En 1987, il a reçu le titre de l'artiste populaire. Depuis 1971 , est professeur de ATAR (Académie des Arts Theater).

Le Théâtre de la Jeunesse académique russe Alexey est venu avec son groupe de production: directeur et scénographe E. Dolgin S. Benediktov. La première performance à la nouvelle étape du roman de Victor Hugo, « Les Misérables » a reçu le Prix d'Etat. En 1983, la mise en scène de Borodin Ostrovsky « La pauvreté est pas un crime » ouvre une petite scène.

Faits marquants

basé sur la formulation nouvelle de B. Akounine « Ernest Fandorin » était parmi les spectateurs un tel succès que l'auteur a écrit pour la mise en scène de théâtre de « Yin et Yang » (deux versions). Alexei Borodin met les performances, où un pied d'égalité avec des scènes artisans travaillant jeune génération d'acteurs.

L'événement grand-échelle – il est « La côte de l'utopie » en 2007. romans Trilogy a remporté le super prix au concours de théâtre « Masque d'or ». Après le projet de dépistage en Espagne observateur « Murdo » a appelé un spectacle de chef-d'œuvre.

Dans le théâtre universitaire de la saison 2009-2010 de la jeunesse russe a produit 13 spectacles. La liste comprend la mise en scène de Borodine et une pléiade de jeunes réalisateurs dans le cadre du laboratoire de création.

Le répertoire, qui peut être vu aujourd'hui

« Voiles écarlate ». Performance pour les enfants d'âge scolaire et les adolescents basé sur le roman éponyme d'Alexandre Grine. L'idée – comment garder le rêve vivant dans un monde où tout le monde a oublié le miracle. Les jeunes et les courageux va gris à travers les tempêtes de l'océan et la méfiance humaine ont tendance à allumer une balise.

« La Côte d'Utopie » – un projet des trois productions. La philosophie de la révolution – qu'est-ce? La destruction de l'ancien, ou la lutte pour la liberté de chaque individu?

« Maître sans peur. » Conte de fées Mystère des histoires d' Alexander Afanasyev. Carnaval des personnages du folklore.

« Buddenbrook ». Dramatisation de l'autobiographie Mann, la vie de la vieille Europe, et la façon dont le concept de plusieurs générations d'une même famille.

« D'une certaine façon. » L'histoire romantique de deux amants sur le jeu par Rozov. Dans le monde il n'y a que l'amour, tout le reste – le seul carrousel des événements inutiles ou tout simplement de tous les jours.

« Dans l'obscurité flamboyante. » L'école pour les adolescents aveugles de paix et de joie, comme tout le monde, ils savent aimer avec passion et profiter de la vie. Mais une fois que le groupe arrive débutant qui a résisté violemment sa maladie. Est-il vrai? Vallejo joue – cette métamorphose de notre vie. Les gens se tournent souvent les yeux sur la vérité brutale, ne pas détruire son monde intérieur.

Russian Academic Théâtre de la Jeunesse (Adresse: Place du Théâtre, bâtiment 2) a dans son répertoire de ces spectacles pour les enfants et les adultes, comme « La Cerisaie », « Le Magicien d'Oz », « The Magic Ring », « Gupeshka », « histoires Deniskiny » et autres.

Les amateurs de théâtre Clubs

Depuis 1957, le théâtre a ouvert un club d'admirateurs d'art dramatique.

• Arts Club.
• section Teatrovedchesky.
• Club famille.
• vocabulaire théâtral.

Ces petites organisations Melpomène fans se sont réunis sous l'aile de l'Académie russe Théâtre de la Jeunesse. Moscou aime à Ramtha, le public n'a pas manqué reconnaissant une première unique, remporté des succès des acteurs préférés, prix bien mérité et la reconnaissance.