Signification de l'expression « One-man show »

Théâtre, peut – être, l' un des endroits particuliers où une personne entre en contact avec la culture. Le théâtre a été et est encore un lieu de prédilection de toutes les personnes culturelles qui apprécient la beauté de l' art et le talent des acteurs. Cependant, le XXe siècle en Russie est entré en grande utilisation d' une phrase comme « one-man show. » Après un court laps de temps cette phrase est devenue une sorte de aphorisme, expression populaire, qui tous jouissent, mais fondamentalement personne ne connaît sa valeur, et le principal point. Alors , quel est un « one man show »?

La réponse simple à une question intéressante

Tout le monde sait que toutes les rengaines sont historiques. Donc dans ce cas. Dans les années 20 du siècle dernier théâtre « contemporain », ce qui est communément appelé le « One-man show » il a été créé. Le truc ensemble était que dans le jeu il y a un seul acteur: le célèbre Vladimir Nikolaïevitch Yahontov. Un grand homme, le fondateur du genre de « one-man show ''.

sens de l'expression

De différentes manières, il est maintenant utilisé l'expression « one-man show. » La signification a changé un peu maintenant et l' utiliser à la fois littéralement et au sens figuré.

• Dans le vrai sens du terme, ayant entendu l'expression « un homme » Les gens comprennent que nous parlons du théâtre, où le metteur en scène et les artistes – une seule et même personne. C'est une vue avec un seul artiste.
• Dans un sens figuré, cette expression désigne une entreprise, une organisation ou une équipe tout le succès dont dépend d'une personne, ou tout est conservé sur un seul caractère.

Un peu d'histoire

Un homme montre comme un regard indépendant et professionnel est apparu en Russie au XXe siècle. Bien entendu, les dix siècles de son existence, ce théâtre est activement développé et changé dans le genre, et même dans le genre dans la hiérarchie du système. À ce jour, dans le théâtre d'un acteur peut être identifié des domaines tels que:

• Déclamation.
• histoire artistique.
• Drama Theater.

Théâtre de l' auteur, à son tour, peut facilement se retrouver dans ces trois genres.

Fait intéressant, le célèbre dramaturge, a écrit: « – » « L'individu que la mousse sur l'eau. » Mais aujourd'hui , le théâtre comme il se concentre autour de la personnalité du réalisateur / acteur. Alors , comment exactement cela aide une personne à trouver la vérité. Peut-être que cela a ouvert grand penseur Shpet, quand il était encore dans les années trente du siècle dernier, a déclaré: « » acte de scène de théâtre – un acte de l'acteur « ». Après tout, en fait, dans le théâtre de l' action dramatique doit commencer par le développement du drame interne.

Après tout, pas un hasard Taïrov fait appel aux acteurs de ces mots: « » Vous – une personnalité créative qui conçoit et met en œuvre des chefs – d'œuvre. Il est vous et votre corps est l'outil nécessaire, ce qui, en conjonction avec votre personnalité, est transformée en une image de scène, et crée une œuvre d'art créée dans le cadre de votre créativité. « » Pour cette raison, dans beaucoup de performances non seulement pas d' autres acteurs, mais aussi des accessoires, ce qui améliore encore la tension.

Sur la base de ce qui précède, on peut affirmer que la quête du réalisateur autour de l'acteur a finalement conduit à l'émergence du genre comme un one-man show.

Acteur dans différents genres de théâtre

1 acteur de théâtre … Il est terrible d'imaginer comment une personne a difficile, jouer. Comme l' a dit le philosophe P. Ricoeur, dans un texte des déclarations dramatiques devraient être visibles. драматический театр одного актера нужно смотреть. Autrement dit, si la narration artistique et la lecture, vous ne pouvez entendre le spectacle dramatique d' un homme à regarder. Après tout, que par la présence physique du caractère et du dialogue de l'acteur avec le public, vous pouvez accéder à l'exactitude et l' exhaustivité de l'impression artistique. Comme Ionesco assuré: « » Dans le drame n'a pas dit un mot, et les images « ». Et pour cela n'ensemble de ressources et psycho mentales et physiques. Ici , vous pouvez mettre en évidence la flexibilité de l'acteur, la possibilité d'utiliser librement le langage des gestes et des expressions faciales.

Une autre approche, et les exigences pour l'acteur qui effectue une lecture dramatique ou la narration. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Les exigences de base comprennent une gamme de voix et l'acteur, comme il devrait se habituer au rôle et « show » des émotions différentes en train de lire.

solo: est-ce pas ennuyeux?

Beaucoup de gens ne comprennent pas comment vous pouvez vous amuser tout en restant assis dans un théâtre pendant deux heures et regarder un seul et même acteur. Certains pensent que les performances en solo sont ennuyeux. Cependant, permettez – moi de discuter. Imaginez une scène. Une formulation. Et une seule personne.

En tout temps, en commençant par la création de ce genre d'art du théâtre, des spectacles ont toujours été plus tendues que les performances habituelles. Et il y a une explication simple: parce que l'acteur debout devant sluche tâche difficile unimaginably – de découvrir tout l'arsenal de son talent sur scène pour effectuer la conversion en un seul caractère, puis un autre. Et le fait qu'il est très difficile, je pense, est clair pour tous. Cela explique que chaque acteur veut et peut jouer dans le one-man show. Par exemple, tout le monde veut jouer Hamlet, mais il y a peu qui ont accepté de jouer le spectacle avec tous les personnages compliqués seuls. C'est pourquoi aujourd'hui à Moscou une performance petit homme.

En tant qu'acteur de réaliser une performance convaincante?

Tout d' abord, il est un talent, un cadeau. Comme on dit, ne pas devenir des acteurs, les acteurs sont nés. Mais, bien sûr, le travail et le travail sur moi – même, aussi, une place importante. Certains croient que le one-man show – est même que la parole en public. D' une certaine façon, la façon dont il est. Et le succès ici dans la plupart des cas dépend de l'art, l' originalité et l' émotion de l'acteur. Et la chose la plus importante pour commencer la bonne direction. Et pour cela , il a besoin de développer en vous – même:

• L' émotion et la sensualité.
• Fantaisie et de l' imagination.
• La communication non verbale: le ton, les expressions faciales, les mouvements / gestes.

Après avoir laissé reposer sur une énorme étape, il est impossible avant d' atteindre l'objectif sans ces qualités. Sans imagination , il est déjà ne peut pas faire, parce que la nécessité d'improviser très souvent.

enfin

Quelqu'un pourrait dire que le théâtre commence avec un cintre. Peut – être. Mais le théâtre – il est, avant tout, un acteur. Un artiste avec un riche monde intérieur, le talent inné, un homme qui peut à lui seul, pendant des heures, pour garder le public dans la crainte, en suspens. – это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Un one-man show – c'est la sangle ultime que l' art le plus haut standard. Et seulement un acteur, vraiment passionné du théâtre, peut donner au spectateur de se sentir le pouvoir d'agir.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Je pense que tout le monde devrait au moins une fois dans leur vie pour visiter le one-man show. Et peut – être, après la première fois , il deviendra une sorte d'art préférée de théâtre pour ceux qui le visitent. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Ce sera un endroit où tout le monde sera heureux de revenir encore et encore. Il est quelque chose de spécial, unique et irremplaçable. Ceci est prouvé par le fait que les gens sont allés à une expression populaire sur la base de ce genre théâtral.