Art Nouveau et de danse de jazz moderne. L'histoire de la danse moderne

Moderne (danse) au tournant du XIXe et du XXe siècle aux États-Unis et en Allemagne. En Amérique, le nom associé à une chorégraphie sur scène, qui est opposé à des formes standards de ballet. Pour ceux qui sont engagés dans des danses modernes, il était important de présenter la chorégraphie du nouvel ordre, la personne concernée du nouveau siècle et ses besoins spirituels. Les principes de cet art peut être considéré comme un déni de la tradition et la transmission de nouveaux sujets par des éléments uniques des arts de la danse et de plastique. Dans sa longue guerre avec les clichés danseurs modernistes ne pouvaient pas abandonner complètement les formes de danse traditionnelles. Ils ont mis en place avec quelques techniques.

émergence

On croit que l'Art Nouveau – Danse, qui est basé Aysedora Dunkan. Elle a été inspirée par la nature et a préconisé la liberté des mouvements, leur spontanéité. danse Isadora a été improvisé sans costumes spéciaux et des chaussures avec de la musique en direct.

Une autre ressource pour l'émergence de la danse moderne – le rythme, le système de Jacques-Dalcroze. éducateur et compositeur suisse ont interprété la musique est la perception analytique et émotionnelle. La danse a servi comme une sorte de contrepoint. Déjà dans ses premières productions Dalcroze rendit la subordination complète de la musique de danse.

En réponse à cela en 1928, il a été publié le travail du chorégraphe autrichien R. Laban « Kinetografiya », alléguant que le mouvement a justifié le monde intérieur du créateur plutôt que sert de base de la musique.

Développement: Kurt Jooss et Meri Vigman

Kurt Jooss, qui connaissait Laban, a travaillé sur la création d'un nouveau théâtre de danse. Dans son arsenal ont été impliqués la musique, la scénographie, les chants récitatifs. Il était intéressé par le mysticisme et les salles de culte. Tout cela vise à la divulgation des mouvements d'énergie. Joss a introduit de nouveaux thèmes, comme le ballet sur des sujets politiques. Son affaire a été poursuivi étudiant de Meri Vigman. expression trouvée femme dans l'expressionnisme, l'introduction moderne (danse) un terrible et laid, en mettant des performances intenses et dynamiques tendant à exprimer des émotions humaines.

Après Wigman grâce à ses étudiants ont formé deux branches principales de la danse. Une perception a montré expressionniste, danseur d'impressions subjectives, le désir de découvrir l'inconscient, le vrai chez l'homme. Des représentants de cette tendance pourraient être exprimées dans la danse absolue que l'on appelle. Le deuxième groupe avait une abstraction d'impact significatif et constructivisme. Pour les danseurs forment c'était pas seulement un moyen d'expression, et le contenu de l'image.

jazz moderne: la danse des temps modernes

Plus tard, une nouvelle direction – jazz moderne, qui porte aujourd'hui son contraste unique des classiques en noir et blanc du jazz.

Danseurs utilisés pas du ballet et le mouvement polygonale modernes, des vagues de danse latine et le saut de hip hop, des éléments de rupture. Cela ne crée pas un effet éclectique, au contraire, elle aide le danseur à s'exprimer pleinement dans une compositions énergétiques et en plastique.

jazz moderne – danse, ayant dans l'arsenal d'une gamme de moyens d'expression. En raison de cela, il est libre et le spectacle ne limite en rien la danseuse. danse jazz moderne est considéré comme difficile, car, en plus de la technologie, l'artiste avait besoin la force, l'endurance, l'inspiration et la pensée claire.

Pendant la formation, il est important d'apprendre les techniques de stress / relaxation et l'isolement. Isolement – technique dans laquelle une partie du corps effectuer le mouvement sans entrer en contact les uns des autres. Elle exige une formation supplémentaire, il semble particulièrement spectaculaire et délicieux. technique d'isolement est associé à la capacité de la souche une partie du corps et en même temps d'affaiblir l'autre.

Dans la danse, l'improvisation de jazz moderne est important. sensualité Nouveau entrelacée avec le plastique des classiques, en combinaison avec des rythmes de jazz apparaissent création unique, dont la source est le chorégraphe de l'âme. C'est pourquoi le jazz moderne (danse) la danse a gagné un nom pour les traits de personnalité.

aujourd'hui populaire

A Cuba, il y avait une école privée, où l'étude de danse moderne. troupe Mod sont les plus courantes au Brésil, en Colombie, au Guatemala et en Argentine.

L'histoire de la danse moderne a eu un impact significatif sur les conceptions classiques. Un grand nombre des chorégraphes du XXe siècle ne pas passé l'introduction d'éléments modernistes dans ses œuvres.