Suspense – ce qu'il est: le sens du toucher du film d'horreur ou de réception?

Si vous essayez très disponible pour expliquer ce suspense dans le film, on peut dire – c'est quand le « à couper le souffle » quand le héros chuchotant: « N'y allez pas! » Ou « Tourne-toi! » Bouncing dans son fauteuil. Ceci est la croissance inexorable du stress d'attente douloureuse, une agitation extraordinaire, l'anxiété découlant du spectateur. Le prononcé « moments sapensovye » viewership est impliqué dans une action en mouvement. Contemplatif expérience comme il est maintenant, et non le caractère du film en danger, s'il est le plus que ni est un participant direct à tous les événements qui se déroulent dans le film. C'est le terme – un « état d'apesanteur », « suspendu » l'état de l'individu, en raison de ce qui se passe l'action à l'écran. Dans ce cas, nous avons à l'esprit est pas suspendu dans l'espace, mais au fil du temps. De nombreux directeurs grattent souvent la tête sur la façon de parvenir à suspense, et seulement besoin d'être un « maître du temps », à savoir, pour être en mesure de comprimer ou d'étirer le temps de changer la perception de son auditoire.

Origine et utilisation

En anglais, le mot existe depuis le XVe siècle, en passant, avec l'accent sur la deuxième syllabe. Le terme a une origine latine et est dérivé de suspensus (littéralement « suspendu »). Et seulement en 1952, le concept a été d'abord utilisé pour désigner le genre: histoire suspense, thriller suspense, roman à suspense. La plupart du temps , il est utilisé dans les films d'horreur, thrillers et polars, toutes les choses qui étaient autrefois appelées « action-film. » Mais la modernité modifie, et il est difficile de trouver une bande de film de genre, qui ne contient pas cette technique. Après tout, il est l'un des plus brillants et les plus puissantes méthodes d'intriguer, à capter et retenir l'attention du spectateur.

Des exemples d'un droit d'auteur du film

Certes, comprendre que ce suspense, vous pouvez voir quelques-uns des projets de films de l'auteur. Par exemple, un film Andreya Tarkovskogo « Sacrifice », il a construit la plus grande partie à cette réception, ne soyez pas inutile de mentionner le « Stalker », l'image et thrillers peuvent être classés. Il est intéressant de noter qu'un film muet également utilisé suspense. Qu'il était possible, il montre une photo de l'arrivée des frères Lumière d'un train », sans doute le public à ce moment-là plus que le maximum est habitué à ce qui se passe sur l'écran. Tod Browning le film « Hors la loi » (1920) et Fred S. Nyumeyera « enfin en sécurité! » (1923) serviront également la preuve parfaite de ce fait.

Roi d'horreur, un thriller classique

maître sans égal d'horreur – Alfred Hitchcock est à juste titre considéré comme le roi du suspense, son style créatif film irrévocablement divisé sur l'élite et la masse. Ce metteur en scène anglo-américaine, un ardent partisan des histoires de détective et tout le célèbre Sigmund Freud, a créé un thriller standard. Sur le style de l'auteur célèbre de Hitchcock dit toute une pléiade d'œuvres cinématographiques similaires, pour les distinguer des images d'autres administrateurs. Style Master se manifeste dans la répétition de certains motifs de l'intrigue, les moyens de nourrir le public, une technique extraordinaire du tournage, et même type d'acteurs. Le grand maestro de tension et de pression forcé tremblent en millions de peur de téléspectateurs. Son œuvre "The Lodger" (1926.) est considérée comme la principale source de suspense. Répondant à une question sur Hitchcock: « Suspense – quel est-il? » – on peut dire que pour obtenir l'effet de la décharge de tension du spectateur doit savoir beaucoup plus qu'il ne sait héros malheureux.

une autre version

Dans une autre version de suspense en tant que genre, il est appelé le fondateur de David Wark Griffith Lyuelina, réalisateur américain, scénariste, acteur, producteur. Arguments de poids suffisant – il a été le premier à utiliser un gros plan afin d'obtenir un effet spécial dramatique, prêter attention aux détails, donnant au film un réaliste et permet au spectateur de se sentir la sympathie pour les héros de se habituer à ce qui se passe. David est aussi le premier à traiter de façon créative et soigneusement à l'installation parallèle. Au cours de la période 1909-1912, il a dirigé une série de courts métrages sur une seule ligne d'histoire – thrillers avec effet grisant lorsque l'aide est au dernier moment «a échappé de justesse le danger », « moindre mal », « télégraphe de Lawndale », « Fille et loyauté ". Même le titre de quelques-uns peut dire sans équivoque – le suspense. Qu'il n'y a rien, mais confirme non seulement l'installation parallèle, et le fait que le point culminant des cadres sont de plus en plus courts, il est donc pomper la souche la plus notoire. Il est intéressant de noter que si Hitchcock a fait de cette technique dans sa marque, Griffith bientôt utilisé inconsciemment, instinctivement.

« La révolution numérique » et le genre mokyumentari

Aujourd'hui, le genre de suspense en adoptant mokyumentari et les réalisations de la révolution numérique, a évolué. Création d'un sentiment de présence, le réalisme public encore plus affecté émotionnellement. Les techniques traditionnelles décrites ci-dessus ne fonctionnent pas, cependant, que les films réalisés dans le style de « films perdus ». Ces techniques sont utilisées Hitchcock, le spectateur moderne ne provoque pas de panique, mais un sourire ou un éclat de rire. Dans sapens coulisses producteurs utilisent de plus en plus d'ironie et d'humour pour désamorcer, cette technique (une combinaison de comédie et des scènes pleines d'action) se trouve souvent dans les films d'horreur populaires pour les jeunes de nos jours. Voici un suspense moderne. Ce qui est mauvais – il ne faut pas faire valoir, le temps de tout mettre à sa place.