compositeurs remarquables de la Renaissance

L'historien Jules Michelet au XIXe siècle, ce fut la première fois utilisé le terme « Renaissance ». Les musiciens et les compositeurs, qui seront abordés dans cet article appartiennent à la période qui a commencé au XIVe siècle, quand il faut remplacer la domination de l'église médiévale est venue la culture laïque, avec son intérêt pour la personne humaine.

Musique de la Renaissance

pays européens à des moments différents, sont entrés dans une nouvelle ère. Un peu plus tôt des idées de l'humanisme ont émergé en Italie, mais dans la culture musicale dominée par l'école hollandaise, où les premiers paramétrées spéciaux (abris) ont été mis en place à la cathédrale, former des compositeurs futurs. Les principaux genres de l'heure indiquée dans le tableau ci-dessous:

Les plus célèbres compositeurs de la Renaissance aux Pays – Bas – est Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

grand néerlandais

Johannes Ockeghem a fait ses études à Notre Dame paramétrés (Anvers) et 40 s de la chapelle du XVe siècle est devenu choriste à la cour du Duke Charles Ier (France). Par la suite, il a dirigé la chapelle de la cour royale. Ayant vécu jusqu'à un âge mûr, il a laissé un grand héritage dans tous les genres, ayant lui-même prouvé une polyphonistes en circulation. nous atteint le manuscrit de ses 13 masses appelées codex Chigi, dont un est peint sur 8 voix. Il sert non seulement à d'autres personnes, mais aussi leurs propres morceaux.

Orlando Lasso est né dans ce qui est maintenant la Belgique (Mons) à 1532 m. Sa capacité musicale était dans la petite enfance. Le garçon a été enlevé de la maison trois fois pour faire un grand musicien. Toute sa vie, il a passé en Bavière, où Albrecht V au cour Duke a agi comme un ténor, puis a conduit la chapelle. Son équipe professionnelle a contribué à transformer Munich au centre de la musique européenne, visité par de nombreux compositeurs célèbres de la Renaissance.

Pour lui , nous sommes venus pour étudier ces talents Johann Eckard, Leonard Lechner, italien D. Gabrieli. Son dernier lieu de repos dans les 1594 mètres qu'il avait trouvé sur le territoire de l'église à Munich, en laissant un héritage grandiose: plus de 750 motets, 60 masses et des centaines de chansons, parmi lesquelles sont les plus populaires Susanne un jour. L'innovation distingue motets ( « Prophéties Sibylles »), mais il est connu grâce à la musique profane, ce qui était beaucoup d'humour (vilanella O bella fusa).

école italienne

compositeurs remarquables de la Renaissance en Italie, en plus des domaines traditionnels de développement activement la musique instrumentale (orgue, cordes et arc instruments, piano). L'instrument le plus commun était le luth, et à la fin du XVe siècle il y avait un clavecin – le prédécesseur du piano. Sur la base des éléments de la musique folklorique évolué deux écoles les plus influents de la composition: Roman (Giovanni Palestrina) et de Venise (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina a pris le nom du nom de la ville près de Rome, où il est né et a servi comme principal organiste d'église et chef de chœur. sa date de naissance est très approximative, mais il est mort en 1594-m. Pendant une longue vie a écrit environ 100 200 messes et motets. Sa « Messe du pape Marcel » évoque l'admiration du pape Pie IV, et est devenu un modèle de musique sacrée catholique. Giovanni – le représentant le plus éminent du chant vocal sans accompagnement musical.

Andrea Gabrieli, avec son élève et neveu de Giovanni a travaillé dans la chapelle (XVI siècle de) Saint – Marc, choeur « Coloring » chant orgue sonore et d' autres instruments. Vénitienne école gravite à la musique profane, et la production de « Œdipe » de Sophocle sur scène, Andrea Gabrieli musique chorale a été écrit, l'échantillon de polyphonie chorale et le signe avant-coureur de l'avenir de l'opéra.

Caractéristiques de l'école allemande

terrain allemand mis en avant par Ludwig Senfl, mieux polyphoniste du XVIe siècle, n'a pas atteint, cependant, le niveau des maîtres hollandais. Chansons du poète-chanteur parmi les artisans (Die Meistersinger) – est aussi une musique spéciale de la Renaissance. compositeurs allemands chantaient Corporation: chaudronniers, cordonniers, tisserands. Ils ont été unis par le territoire. Un représentant exceptionnel de l'école de Nuremberg a commencé à chanter Gans Saks (années de vie: 1494-1576).

Né dans une famille de tailleurs, toute sa vie, il a travaillé bottier, frappant et intérêts musicaux érudition et littéraires. Il a lu la Bible dans l'interprétation du grand réformateur Luther, connaissait les anciens poètes et appréciés par Boccace. En tant que musicien folk, Sachs n'a pas propres formes de polyphonie, mais a créé la mélodie de l'entrepôt de la chanson. Ils étaient proches de la danse, il est facile de se rappeler et d'avoir un certain rythme. Le travail le plus célèbre était « tune Argent ».

Renaissance: musiciens et compositeurs en France

la culture musicale française à l'expérience vraiment une renaissance seulement au XVIe siècle, lorsque le sol a été préparé sociale dans le pays.

L' un des meilleurs représentants est Kleman Zhaneken. On sait qu'il est né à Chatellerault (fin du siècle XV) et est passé de chant-boy au compositeur personnel du roi. De son patrimoine artistique conservé que des chansons profanes publié Attenyanom. Ils étaient 260, mais une véritable célébrité gagnés par ceux qui ont passé l'épreuve du temps: « Le chant des oiseaux », « Chasse », « Skylark », « guerre », « Des cris de Paris ». Ils réimprimés et utilisés en permanence par d'autres pour le traitement.

Ses chansons ont été véhéments et les scènes chorales ressemblait, où en plus de onomatopée et cantilène de la voix les messages brefs présents responsables de la dynamique du travail. Ce fut une tentative audacieuse de trouver de nouvelles méthodes d'imagerie.

Parmi les compositeurs célèbres en France – Chaudières Guillaume, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, donne à la musique un entrepôt harmonieux, ce qui a contribué à l'assimilation de la musique par le grand public.

Les compositeurs de l'Angleterre Renaissance

XV siècle en Angleterre a eu lieu sous l'influence des œuvres de John Dabsteyla et XVI – Uilyama Borda. Les deux maîtres ont eu tendance à la musique spirituelle. Oiseau a commencé organiste à la cathédrale de Lincoln, et a terminé sa carrière dans la chapelle royale à Londres. il a pu pour la première fois de relier la musique et l'esprit d'entreprise. En 1575, en collaboration avec le compositeur Tallis est devenu un monopoleur dans la publication d'œuvres musicales qui ne lui apportent profit. Mais pris beaucoup de temps devant les tribunaux défendant leur droit à la propriété. Après sa mort (1623) dans les documents officiels de la chapelle, il a été appelé « le fondateur de la musique. »

Ce qui reste derrière les grands compositeurs de la Renaissance? Oiseaux en plus anthologies (Cantiones Sacrae, Gradualia) a conservé de nombreux manuscrits, les considérant comme appropriés que pour les services domestiques. Publié madrigaux plus tard (Musica Transalpina) ont montré une grande influence des auteurs italiens, mais plusieurs messes et motets sont entrés dans le fonds d'or de la musique sacrée.

Espagne Cristobal de Morales

Les meilleurs représentants de l'école de musique espagnole passé à travers le Vatican, en parlant dans la chapelle papale. Ils ont ressenti l'impact des auteurs néerlandais et italien, par conséquent, seuls quelques réussi à devenir célèbre en dehors du pays. compositeurs de la Renaissance de l'Espagne ont été polyphonistes créant des œuvres chorales. Le plus brillant représentant – Cristobal de Morales (XVIe siècle), qui a dirigé le Toledo et à paramétrisé formé plus d'un étudiant. Un disciple de Josquin des Prez, Cristobal privnos technique spéciale dans une série d'œuvres appelé homophonique.

La plus grande popularité a gagné deux Auteur requiem (dernier – cinq voix), ainsi que la messe « Un homme armé. » Il a écrit et œuvres profanes (la cantate en l'honneur du traité de paix en 1538), mais il fait référence à ses œuvres antérieures. Intitulé dans la fin de la vie de la chapelle à Malaga, il est resté l'auteur de la musique sacrée.

au lieu d'une conclusion

Les compositeurs de la Renaissance et leurs œuvres ont préparé l'épanouissement de la musique instrumentale du XVIIe siècle et l'émergence d'un nouveau genre – l'opéra, qui a remplacé les subtilités de nombreuses voix qui viennent suprématie de diriger la mélodie. Ils ont fait une véritable percée dans le développement de la culture musicale et a marqué le début de l'art moderne.