Storyboard – qu'est-ce? Comment story-board?

Beaucoup d'entre nous certainement avoir une production cinématographique professionnelle, parce que les lauriers d'administration connus gloire ne donnent pas parfois de repos. films de prise de vue – pas une mince affaire. Ici, pas assez d'avoir seulement des caméras professionnelles et des microphones pour l'enregistrement sonore. Au stade préliminaire, appelée pré-production, vous aurez besoin de story-board. Ceci est l'un des points principaux, sans lesquels il est impossible d'établir pleinement le concept du film, l'animation, des publicités ou des scènes individuelles.

Le fait qu'elle est et comment effectuer ces actions, et sera discuté plus loin. Soit dit en passant, il n'a pas d'importance si vous êtes en mesure de tirer bien ou non. En ce sens, le story-board peut être créé non seulement sur papier, mais avec l'aide de programmes informatiques spéciaux, bien que vous pouvez utiliser les méthodes les plus primitives. Ensuite, on comprendra pourquoi.

Storyboard: Qu'est-ce?

Selon des sources officielles et de bonne réputation, le concept d'un story-board est de faire en sorte que la séquence générée d'abord une condition d'images représentant les personnages et le dialogue, en prenant en compte l'angle auquel la caméra filmer une scène particulière.

Ainsi, story-board – une expression graphique d'un film ou d'une vidéo du concept prenant en compte certains aspects techniques liés au jeu, et les acteurs, et l'opérateur. Dans tous les cas, pour créer un bon film sans ces actions préparatoires ne fonctionnera pas. Et presque tous les réalisateurs modernes utilisent storyboards au maximum. Cependant, la question de savoir comment faire votre propre story-board, vous devriez commencer à envisager une histoire de son apparition et l'introduction du cinéma.

L'histoire du concept

De l'histoire du cinéma, il est connu que le premier à proposer un tel système était Webb Smith.

En ce cas, nous parlons du long métrage « Gone with the Wind », qui a été filmé en 1939.

Pour les longs métrages, il a été une innovation révolutionnaire. Mais il vaut la peine de noter que dans les 20-s du siècle dernier, la première fois une approche animée a été utilisée dans le concept d'animation de dessin animé histoire de bande dessinée. Ce fut seulement dans la fin des années 20 – début des années 30-s. cette technique a été largement mise en place de Walt Disney Studios. Ainsi, sur deux courts métrages d'animation, qui étaient entièrement raskadrirovany ( "Steamboat Willie" et "Plane Crazy"). Depuis, le concept a commencé à se répandre dans le reste des studios et utilisés dans des longs métrages.

Comment faire un story-board?

Alors, vous décidez d'effectuer une représentation graphique de l'histoire de leur propre chef. Mais comment faire un story-board du film, si vous ne savez pas comment dessiner?

En général, le dessin est pas la chose la plus importante. Vous pouvez le faire comme un enfant normal, en mesure de tirer au niveau des « mains, pieds, ogurechik – que l'homme est sorti. » Ici, l'accent est mis non pas sur le niveau artistique de rendu et des scènes des personnages, et comment il va regarder dans l'avenir, les dialogues sont parlées par les acteurs.

Par conséquent, le rôle important joué par la coopération avec l'opérateur. Par exemple, les scènes d'action de combat sont prises dans la plupart des cas, du point de vue d'un plan d'ensemble pour montrer l'ampleur de l'action. Mais quand enlevé une scène dramatique, l'opérateur utilise l'angle approximatif que le spectateur d'apprécier pleinement l'expérience des personnages.

Storyboard (leurs exemples seront donnés ci-dessous) implique également de faire une représentation graphique des effets spéciaux utilisés dans l'avenir.

Tout à fait révélateur à cet égard est la représentation de la lutte Neo et Morpheus dans la première partie de la trilogie « The Matrix ». Tout d'abord, toute la scène a été montée sous forme de dessins sur l'ordinateur, les deux acteurs principaux lutte mis en œuvre understudy en réalité, et seulement après que leurs images ont été remplacées par des acteurs Kianu Rivzom et Laurence Fishburne.

Quels points doivent être pris en considération

Depuis le story-board – c'est un concept général, approche de sa création devrait être très responsable. De nombreux réalisateurs modernes cette étape dans la création de films ou de publicités franchement n'aiment pas. Après tout, en plus de travailler avec l'opérateur, à la coopération directe devra attirer et écrivains (puisque le dialogue aura encore besoin d'enregistrer).

Il va sans dire que vous devez payer beaucoup d'attention et les professionnels responsables de la création et de l'imposition d'effets spéciaux, sans laquelle il ne peut pas faire presque aucun film aujourd'hui. Enfin, l'apparition des acteurs et joue un rôle important. Ici, des conseils utiles maquillage et l'éclairage aux artistes avaient l'air dans l'image avec la meilleure main.

paquets simplifiés « animatique »

Maintenant, directement sur la mise en place du projet initial. De nombreux experts ceux qui ne peuvent pas tirer ou utiliser un logiciel spécial est conseillé de télécharger les soi-disant modèles simplifiés. Qu'est-ce?

En fait, il est une mise en page vide du type que l'on voit dans la bande dessinée. Il y a plusieurs champs, conçus pour dessiner les personnages, l'arrière-plan ou d'un paysage, et un espace séparé pour le texte rendu. En d'autres termes, vous obtenez une esquisse (en passant, cette technique est appelée une esquisse story-board).

Les programmes fréquemment utilisés

Cependant, la méthode ci-dessus est aussi insuffisamment efficace dans le sens que nous ne pouvons pas prendre en compte avec précision, quand et où sera exactement l'opérateur de la caméra, et toute la scène se présente lors de la prise de vue.

Dans ce cas, le programme sera utile pour la création 2D – et des images 3D. Le premier type est très souvent utilisé dans la création de l'animation en deux dimensions, celle-ci est utilisé dans une animation plus complexe et le cinéma.

Pour des esquisses 2D, vous pouvez utiliser des applications telles que Tremplin, ArtRage, Toon Boom Storyboard, StoryBoard rapide et Storyboarder ou certains logiciels d'Adobe.

Pour créer un type de programme en forme d'image en trois dimensions SketchUp Pro et FrameForge 3D Studio et pour le traitement graphique suivant (ou pour créer des objets animés) logiciels utiles Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3D etc.

Bien sûr, tous les programmes sont gratuits et certains d'entre eux sont assez chers (le prix peut commencer à partir d'une centaine de dollars et au-dessus). Cependant, vous devez storyboard si vous logiciel vraiment utile, à débourser un peu.

Est-il possible de faire un film sans story-board?

Question de l'application créant des croquis de scènes par beaucoup comme très controversée. Vous pouvez, bien sûr, sur le story-board, et refuser. Mais, comme on le croit qu'il est fondamentalement approprié que les directeurs de création, qui dans le processus de tournage du film ou vidéo ne sont pas peur d'expériences audacieuses et ont davantage recours à l'improvisation (et leur, et l'opérateur, et les acteurs).

Mais il semble que sans une compréhension du concept général d'un film ou une vidéo d'enlever quelque chose d'utile sera improbable. Par conséquent, il y a au moins quelques-uns vous esquisser un nombre minimum de croquis. Cela ressemble à celle d'un film ne peut être enlevé sans un script. Un story-board – ce qui est presque le même scénario, mais seulement fait graphiquement.

Soit dit en passant, même Stanislavski appliquée avec succès la technique décrite pour les performances du Théâtre d'art de Moscou. En particulier, en utilisant le story-board a été mis en scène la pièce « La Mouette », A. P. Chehova en 1989.

conclusion

On espère que ce document fournira au moins une compréhension initiale du story-board et son essence. Ceux qui vont faire l'industrie cinématographique, la création de vignettes pour au moins certains doivent encore maîtriser le niveau de base. Ceci, soit dit en passant, est soutenu par de nombreux réalisateurs de renom. Et ici nous parlons de l'animation, la publicité et les jeux, et non des documentaires.