Comme les peintures de genre appelé dépeignant la nature? L'histoire du genre et des artistes

Est-ce que tous les lecteurs connaissent le nom des peintures de genre représentant la nature? Bien sûr, cela est la peinture de paysage, aussi connu comme l'art du jardin. Ce sont des œuvres qui dépeignent les montagnes, les rivières et la mer, tous les éléments du paysage naturel. Et important élément de la composition peut être temps.

Les principaux domaines qui existent dans le genre de paysage

Les paysages sont différents, il y a même une partie de sa division – une ville, un village, où le spectateur voit les éléments d'image dans la campagne et la nature, où il n'y a pas de bâtiments. Le mot « paysage » en français, et se réfère principalement au genre de la peinture de chevalet. Donc , il est arrivé que l'image de la nature est rarement utilisé dans la peinture monumentale.

La nature différente peut être affichée dans le paysage: le naturel et l'homme transformé. Non seulement la rivière, la forêt, la mer ou les montagnes. dessin Même avec la végétation habituelle peut également être ajouté au genre du paysage.

L'histoire de l'émergence du genre

Le paysage comme genre appelé tableaux représentant la nature, qui se manifeste dans les temps anciens. Par exemple, dans les fresques pompéiennes peut rencontrer un assez grand nombre d'images de paysage. Au Moyen Age, ce genre est très commun dans les miniatures et les icônes. Mais la première toile de peinture de paysage est considéré dans l'histoire de l'art européen, qui est appelé « Saint George ».

Cette image a été peint en 1500 années dixième, au début du XVIe siècle. Il appartient à la brosse Albrehta Altdorfera. Bientôt, des peintures de genre représentant la nature, est suffisamment indépendante. Formée ses variantes et directions – il est lyrique, héroïque et documentaire.

Comme les peintures de genre appelé dépeignant la nature? artistes bien connus de ce genre

En particulier, une grande contribution dans ce genre est un peintre, Peter Bruegel. L'une de ses œuvres est appelé – « Paysage avec la chute d'Icare ». La nature est toujours dans toutes ses oeuvres ont joué un rôle très important. A la dix-septième siècle, à savoir la période suivante peut être attribuée peintures assez bien connues du peintre hollandais Jacob van Ruisdael Isaacs.

Il est pour cette période a été marquée par l'écriture des paysages purs. Pas de maisons, des bâtiments ou des personnes. Peintures de la nature Yakoba Isaaksa sont exclusivement des paysages hollandais. Ils sont un peu dur, sombre, avec de grands arbres, et assez souvent, ils présentent un ciel gris plombé.

Tissus XVIIIe et XIXe siècles

Particulièrement populaire dans cette période a été l' artiste italien Giovanni Antonio Canaletto. Il était un maître de ce paysage architectural. Et ces œuvres contiennent même nature documentaire. En raison de ces peintures peuvent être étudiés non seulement les styles architecturaux de la dernière période, mais aussi des caractéristiques des ménages.

Et maintenant, le XIXe siècle a donné une constellation très large (à la fois en Russie et à l'étranger) en circulation peintres paysagistes. Ils ont quitté le pays, à faire des croquis à l'encre, stylo, crayon ou au fusain, puis ont poursuivi leur travail en studio. Ces croquis ont été transférés sur la toile, et toutes les couleurs ont été déjà sélectionnés dans leurs mémoires visuels. Ce siècle a connu les premières tentatives d'afficher aussi précisément que possible la diversité de la nature, les couleurs Polyphonie et de l'état complètement différent. Ses Impressionnistes enseignants se sentait très célèbre artiste anglais John Constable. Il a été le premier qui a essayé d'entrer dans les riches couleurs dans la peinture.

paysages russes ou des caractéristiques du genre dans l'art

L'école de paysage russe a également été largement développé. L' un des plus grands artistes de l'époque était Savrasov, le plus célèbre de son œuvre – est « Les Freux sont arrivés ». Mais la peinture de paysage russe était d'une manière plus académique. étaient des peintures très populaires sur le thème « Nature » par Isaac Levitan. Il est généralement le premier des peintres paysagistes russes ont commencé à contacter les types nature sans prétention et le prouver, que toute partie est magnifique et unique.

Et, bien sûr, répondre à une question sur le nom des peintures de genre représentant la nature, il est impossible de ne pas toucher un port de plaisance spécial de style paysager. Il est arrivé nom du mot latin « Marinus », ce qui signifie « mer ». C'est, il est avant tout un tableau représentant la mer, rivières, chutes d'eau, mais à la condition qu'ils prennent une grande partie de la bande. Toutes ces peintures sont un type de port de la peinture de paysage.

Les peintres les plus célèbres de paysages marins

Un peintre de marine très célèbre en Russie était Ivan Konstantinovich Ayvazovsky en Angleterre pas moins populaire Dzhozef Mellord Uilyam Terner, qui a également écrit des paysages marins. L'une de ses œuvres célèbres – « Le dernier vol du navire » Valiant « » Dans ses peintures, il est moins réaliste que Aivazovsky, mais exprime assez vivement le sentiment de la mer et le soleil couchant.

Quant à la peinture de paysage du XXe siècle, on peut citer par Salvador Dali et son célèbre tableau « Elephants ». Malgré le fait que cette image comporte également des éléments du style surréaliste de l'écriture, il fait également référence à une peinture de paysage. L'objectif principal de ce genre – pour transmettre les sentiments qui l'auteur obtient l'œuvre dans la contemplation de la nature. Et chaque tableau doit avoir l'air si, de sorte que le public ne pouvait que se sentir l'attitude de l'artiste à un fragment de la nature, mais aussi comme témoin l'action qui capture l'auteur.