Le tableau de Botticelli « Printemps » – une des œuvres les plus étonnantes de l'art

L'ère de la culture de la Renaissance, aux chefs – d'œuvre pittoresques qui incluent la peinture de Botticelli « Printemps », est le plus clairement manifesté dans le nord de l' Italie, dans les grands centres culturels – Florence, Venise. Il est ici qu'il ya des idées nouvelles, sur la base – la sagesse des anciens Grecs, Platon, Pythagore, Homère et Virgile, se sont tournés vers le monde terrestre de l'homme, sa quête spirituelle (contrairement aux enseignements des théologiens scolastiques du Moyen Age). Ce fut l'époque de la naissance d'un phénomène étonnant, appelé plus tard la Renaissance, ou de la Renaissance, qui a déterminé pendant plusieurs siècles à venir la voie de la philosophie, la littérature, la peinture et la sculpture.

Sandro Botticelli est né en 1444 (1445), à Florence, où il a vécu toute sa vie, date de la mort se réfère à la source d'un en 1510, l'autre – par 1515 e. Son vrai nom était Filipepi et Botticelli – le nom du joaillier, dont l'avenir artiste a travaillé comme apprenti. Florence à l'époque était le centre d'idées nouvelles, et comme le plus grand Botticelli artiste ne pouvait pas rester à l'écart, se rendant compte nouvelle philosophie de la première Renaissance dans sa peinture la beauté et toucher étonnante.

Le tableau de Botticelli « Printemps » écrit en 1477 (1478) était sur un arbre dans l'huile et tempera. On sait que l' un de ses Médicis a ordonné que le mariage frère présent. mentionner Alors comme une partie du palais des Médicis se trouve en 1638. Et depuis 1815 , le premier tableau « Printemps » par Botticelli est l' une des collections les plus précieuses de tableaux présente la Galerie des Offices de Florence.

L'intrigue est mythologique profond, dans chacun de ses personnages, chaque élément scénique est crypté, l'une des idées fondamentales de la Renaissance – tout sur la Terre est soumise à l'amour, qui est d'origine divine et la source de renouveau terrestre, symbole du printemps. toile est divisée en compositionnellement trois parties. Central prend l'image de Vénus – la déesse de l'amour, tout ce qui se passe autour de la bénédiction. Au-dessus plane compagnon – Cupidon avec les yeux bandés, avec un arc et une flèche. Sur le côté gauche de la toile montre un figure mythologique Mercure – le messager des dieux, et professeur de sagesse disperser les nuages. Il y a aussi trois Grâces – Formation de la déesse Vénus – danse tourbillonnante. Ils se tiennent la main et la création d'un lien indissoluble, représentent la beauté, la chasteté et le bonheur – qui accompagne l'amour dans ses formes les plus élevées.

À droite sur le tableau de Botticelli « Printemps », raconte l'histoire du mythe du vent Zéphyr et la nymphe Chloris, qu'il a volé et a pris sa femme. Awaken amour Chloris l'a transformée en une déesse du printemps, se doucher le sol avec des fleurs. Elle est attirée ici, à côté des chiffres du Zephyr et Chloris, dans des vêtements colorés cornflowers lumineux, symbolisant bonne humeur, avec une couronne sur la tête et du cou, dans lequel marguerites tissées et renoncules – signes de fidélité et de la richesse.

œuvres de saveur étonnante par Sandro Botticelli « Printemps » comme tissée de fleurs parfumées, qui sont généreusement pleuvaient son héroïne de terre. Sur un fond sombre des arbres oranges formes vives de personnages en robes délicates, coulant semblent particulièrement attrayantes, leurs visages et l' apparence, malgré d'origine divine, très terreux, toucher. Peinture Botticelli « Printemps » est toujours l'une des œuvres les plus étonnantes de l'art, non seulement de la Renaissance, mais aussi toutes les fois suivantes.