Aleksandr Mihaylovich Gerasimov, images artiste, biographie

La vie de l'artiste ne peut pas être plié rose, même si extérieurement tout droit. Un vrai maître est toujours à la recherche et des moyens d'expression artistique, et les histoires qui auront une incidence sur l'homme, a tourné son attention à son image.

L'adolescence et la jeunesse

Alexander Gerasimov est né dans la petite ville de Kozlov dans la province de Tambov en 1881. En lui, dans sa petite maison, il reviendra encore et encore, de prendre une pause de la vie active dans la capitale et d'acquérir de nouvelles forces, l'expérience. Et en grandissant des jeunes doués étudier la peinture à Moscou. Ses professeurs étaient K. Korovine, A. E. Arhipov, V. A. Serov, les vrais maîtres, dont les œuvres fiers de notre patrie. Etyudnaya large coup de pinceau, riche en couleur sont inhérentes au maître des novices. Ainsi, la croissance artiste Gerasimov, la maîtrise de la technique classique et moderne.

Lorsque la Première Guerre mondiale, Gerasimova a mobilisé, et deux ans, il a passé à l'avant. Il connaissait tout le poids de la guerre des tranchées, quand un homme, dans les paroles de Cholokhov, louse mange l'os.

Le retour et le départ vers la capitale

En 1918, Gerasimov retourne à son Kozlov natif et travaille, il décorateur depuis plusieurs années. En 1925, il a de nouveau venu dans la capitale. En association AHRR en tant que peintre, il se trouve Gerasimov. Maintenant, l'artiste combine des thèmes politiques soviétiques avec le style traditionnel des belles lettres. Pensé et écrit beaucoup de travail « Lénine sur le podium. » Elle ne peut pas trouver un écho dans le cœur des gens qui ont perdu leur chef aussi récemment qu'il ya quatre ans, dont la douleur est encore en vie. Mais maintenant, ils voient Vladimira Ilicha sur un fond de drapeaux rouges, pour lesquels ils ont versé leur sang dans la guerre civile, vigoureusement appeler à l'avance … Le film est plein de ferveur révolutionnaire et de l'énergie écrite de langage compréhensible, simple de la peinture.

portraitiste

En même temps, il est professeur à l'École de la mémoire 1905. Gerasimov était la capacité à saisir une image de portrait. Alors, il se perçoit et placé principalement comme portraitiste. Il était dans les années 30 principalement l'artiste devient une peinture de portrait. Il a des portraits individuels et collectifs. Il travaille sur les portraits de célèbres acteurs préférés, des explorateurs. Portrait de groupe « Armée de Cavalerie » a reçu le Grand Prix lors de l'exposition à Paris.

La vie publique

Artiste « a ouvert la porte » dans son atelier, et dans son large cours d'eau coulait la vie quotidienne des gens. Aucun événement social qui affecte le pays, le peintre ne passe pas – tout résonne. En même temps, le travail administratif supplémentaire: Gerasimov a été l'un des leaders au sein du secrétariat de l'Union des artistes soviétiques. Malgré le manque de temps pour ses portraits commencent à apparaître de plus en plus souvent les premières personnes de l'Etat. Délibérément ou non, mais ses œuvres sont considérées comme un modèle de la façon d'écrire. artiste Gerasimov devient portraitiste favori de Staline. Ceci est un portrait de Staline sur le 17ème Congrès du PCUS (b) en 1934. Encore plein de force I. V. Staline lit le rapport, appelant le soutien pour l'ensemble de la salle. Les différentes nuances de brun, reflets dorés qui jouent, ne se confondent pas, mais donnent la gravité et de la gravité du moment. Ceci est l'image « défilé » officiel. Plus intime, la "maison" un portrait I. V. Stalina et A. M. Gorkogo à Gorki, il écrit en 1939. Ambiance chaleureuse sur la véranda avec filtration de la lumière matinale à travers le feuillage des arbres environnants. Ses reflets nacrés – sur la balustrade sculptée, sur la nappe, sur les vêtements de deux personnes conversant tranquillement. Tout est rempli de simplicité et de tranquillité. La paix et la paix dormir tranquillement met l'accent sur le plancher du chien. battre magistralement cet environnement accueillant Gerasimov. L'artiste ne regrettait pas des couleurs vives, qui créent une magnifique région harmonieuse.

Une rafale d'inspiration

Le tableau, qui a été écrit par Gerasimov, « Après la pluie », simple, facile et poétique. Il est juste un coin de la véranda avec un jardin derrière elle: un banc avec un bedrail, forme en forme de table avec les jambes sculptées. bouquet de volume dans un bocal en verre, renversé le verre – scintille tout et scintille avec des couleurs joyeuses, reflets douche après soleil. verts juteux et variés baignés dans un jardin de pluie. Utilisé toutes les nuances de vert. Tremblote chaque feuille, éclairée par un chemin et éclairé de la face arrière. branches très courbé, très près du porche, est à ce sujet sera vue. Les flaques d'eau sur le sol reflète le ciel bleu. Partout, sur tous les sujets, les gouttes de pluie perle éclat. Un état particulier de fraîcheur et de pureté atteint artiste, en utilisant des réflexions qui laissent derrière eux et le feuillage vert et rose et bouquet blanc sur une surface humide sombre de la table. La lumière et l'ombre étroitement liée, mais l'ombre est fait dans de nombreuses nuances, donc, aussi, resplendit et scintille, agréable regard. visionneuse de source de lumière voit. La lumière diffuse du soleil – quelque part au-delà des arbres et des buissons. Il était doux, mais la chaleur du soleil d'été de réglage sentir partout. Selon des témoins oculaires, après une douche d'été Gerasimov ( « Après la pluie » – l'un de ses tableaux les plus célèbres), ravi de ce qu'il a vu, à la fois a pris la peinture et de la palette et dans le même souffle, sans lever les yeux, saisit le merveilleux paysage. Mais pour être en mesure de travailler de manière rapide et efficace, il est nécessaire d'avoir un chemin long et difficile dans la peinture. La seule raison pour laquelle l'artiste a pu exprimer la sincérité de ses sentiments, ce qui ne laisse personne indifférent, transmettre au public la fraîcheur de l'énergie. Plus tard, le maître a rappelé son enthousiasme, son impatience quand il a travaillé sur le paysage. Par conséquent, le travail était vrai et poétique dans les moindres détails. Il a été exposé à Paris, et le peintre a reçu le Grand Prix (Grand Prix). Ce n'est pas de chance au hasard, et le résultat est une grande opération à long terme en raison de toute la vie. Ce portrait est jouxtait la famille, créé un an plus tôt. Dans la même maison de père en Kozlov chaude journée d'été pour toute la famille a réuni Gerasimov. Il était là, ne bouge pas dans la capitale, vivre en permanence près de l'artiste. Peintre de repos après le travail sereinement dans la famille. Il se prépare pour le prochain défi et un grand travail. Le web est plein de lumière, la paix et l'harmonie.

L'exposition – un grand événement dans la vie de l'artiste

Dans la même période, plus précisément, en 1936, l'artiste a résumé ses activités, qui a duré un quart de siècle, il avait un spectacle à Moscou, où environ une centaine d'œuvres ont été présentées. Ce sont les peintures et œuvres graphiques.

un autre portrait

Un peu plus tard, il sera écrit « Portrait d'une ballerine O. V. Lepeshinskaya » en 1939. L'artiste trouve un danseur après le warm-up, il n'est plus sur le banc. En règle tutu traditionnelle sur la pointe, il est prêt à voler et continuer la danse. Fier équilibre, tourner les épaules, un léger sourire – tous dit caractère capricieuse effervescent de la danseuse, sa vitalité et son dynamisme, qu'elle portait à la scène. L'inspiration et l'amour pour le travail, qui connaît une première ballerine, comme représenté par l'artiste dans ce portrait. Olga était l'un des danseurs les plus populaires I. V. Stalina, il a appelé sa « libellule ».

guerre

Dans les années difficiles de la guerre, le maître continue à fonctionner et transmettre leur épargne personnelle au Fonds de défense. genre historique occupe désormais de plus en plus l'artiste. Il crée des portraits des héros de la Grande Guerre patriotique. Dans la même période, il a écrit « Portrait de groupe des plus anciens artistes soviétiques Pavlova N., Baksheeva VN, Byalyanitskogo Biroulia-VK, Meshkova V. N., » pour laquelle a reçu le prix Staline en 1946. Considérant ce une grande influence sur le développement des beaux-arts a AM Gerasimov, il a reçu le titre de l'artiste populaire de l'URSS. En plus de travailler sur les tableaux épiques consacrés à la conférence des chefs de trois grandes puissances à Téhéran. Donc, une fois manifesté à nouveau le genre historique dans l'artiste. Toile gravé et la forme et les caractères des personnes qui y ont participé.

académicien

Après la guerre, en 1947, il a été élu le premier président de l'Académie des Arts URSS. Un rôle considérable dans cette élection a joué son ami Vorochilov. En dix ans, l'accomplissement de cette position, Gerasimov vigoureusement combattu contre les artistes qui ont été vus dans l'innovation, ou même dans l'impressionnisme. art dégénérée de l'Occident, il se sentait étranger à l'homme soviétique. Au cours de ces années, il crée une toile de solennité complète et pompe intitulé « Il est sous terre! » Au centre sur le podium – I. V. Staline. Mais pour une raison quelconque, l'attention est attirée pas un leader, et non les délégués dans la salle, et cinq lustres énormes. Tout le reste semble être un petit et insignifiant.

le lieu de naissance

Grand potentiel créatif et une grande capacité de travail, l'artiste parvient, quand il vient dans sa ville natale. Ici, il écrit encore mortes, paysages, ce qui reflète son état d'esprit. La mémoire des années de travail et d' étude au Konstantin Korovin impact sur ces toiles. "Song of the Starling" – travail propre sans pathos, représentant lyriquement la beauté de l'éveil de la nature. Nature morte « Noon. pluie chaude « montre comment le désir maître cet article. Dans ce document, il peut utiliser toutes les techniques éprouvées pour remplacer la couleur brun-rouge ennuyé sur un mince bleu violacé, montrer les gouttes de pluie coulent sur le verre, respirer un air pur, plein d'humidité. C'est – la vie dans ses manifestations individuelles. Il – Gerasimov, un artiste dont les peintures sont loin d'être fonctionnarisme, mais plein de rêves et de poésie, d'admiration et de plaisir.

traits de personnalité

se cache ici une autre facette de sa personnalité. Après tout, dans la vie quotidienne Gerasimov était un homme doux, amical. Les jeunes artistes recommandent de ne pas poursuivre pour le titre, l'argent et la gloire. Pour un homme, ils le méritent, ils vous venir après un long travail sur la conception et la couleur. Il croyait que l'artiste ne peut pas perdre confiance.

honte

Après la mort V. I. Stalina l'influence Gerasimov a commencé à diminuer. Et il a apparemment changé lui-même. Il est devenu comme une croissance plus faible, mince. yeux intelligents étaient tristes. Mais il était déjà dans ses années soixante-dix. artiste déshonoré pendant la Khrouchtchev « dégel » était perçu comme quelque chose obsolète.

la vie continue

Cependant, le Gerasimov réactionnaire ne se considérait pas. Il savait qu'il était un artiste doué d'un grand talent par Dieu. Et ce fut effectivement le cas. Seulement ce qu'il gaspille votre talent? Il a dû, pour survivre, de faire des compromis et de servir ceux qui étaient au pouvoir. Ici – une ligne fine entre le service des talents et des dirigeants. Comment ne pas glisser-il? Comment ne pas aller en ligne invisible? Ce sont les questions éternelles pour chaque artiste, dans quel domaine il ne fonctionne pas. Avant de musicien Orphée était la question dont vous servirez – un Phoebe clair et lumineux, harmonieux et l'obscurité, orageuse, Dionysus extatique. Ainsi, depuis les temps anciens cette question décide d'eux-mêmes tous les hommes. Aleksandr Gerasimov Mihaylovich (artiste) lui a donné la réponse, au moins jusqu'à la fin et hésita.

L'ambiguïté de l'artiste

historiens de l'art à venir, en comparant les deux images Gerasimov, qui sont dans la galerie Tretiakov, peut être vu dans ces talents hors du temps et ne blâmer l'artiste pour les portraits officiels des dirigeants soviétiques. Alors que nous examinons aujourd'hui des écrits soigneusement dans les moindres détails du travail cérémonial de Franz Ksavera Vinterhaltera ou D. G. Levitskogo et V. L. Borovikovskogo et les traiter en toute sécurité – tout comme des œuvres d'art.

Qu'est-ce que la patrie artiste

Mérite pour la Patrie, depuis 1941, AM Gerasimov a été bien traité par les autorités. Prix et récompenses juste pleuvaient sur lui. Il – Les gens de l' artiste de l'URSS, il a quatre prix Staline, Lénine Ordre, l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail.

Ainsi, dans le travail infatigable de la vie de créateur est allé avec un nom simple Gerasimov. L'artiste, dont la biographie est ambivalente et ambiguë et, bien sûr, marqué par le talent, est mort quand il avait 82 ans.