Ambiante – quel est-il? Caractéristiques style musique d'ambiance

Dans la musique, il y a plusieurs genres de base, composé d'une variété de sous-genres. L'une est la température ambiante. Ce qu'il est, comment il sonne et où il est utilisé? Ces questions se posent le plus souvent dans de nouveaux auditeurs. Pour le savoir, vous avez besoin de se familiariser avec l'industrie de la musique des années 1970.

L'émergence du genre

Toute liste qui énumère les artistes à un style ambiant, assurez-vous d'inclure Brian Eno. Il est ce musicien a été le fondateur du genre et l'auteur du terme. Brian a commencé sa carrière dans le groupe Roxy Music, où il était un claviériste. Cependant, au milieu des années 70, il a décidé de se éloigner de la roche et ont commencé leurs propres projets en solo, une caractéristique qui était beaucoup d'expérimentation avec le son.

Le terme ambiant (ambiante) avec traduction en anglais comme « enveloppant ». Ce Ino a pu réaliser le premier tel effet musical. L'inspiration lui était le bruit de la rue, à laquelle il écoutait, couché autrefois à la rupture. Compositeur, il a décidé de reproduire quelque chose de similaire à la palette des ménages de sons et d'enregistrer le résultat sur la plaque. Pour ce faire, il a dû faire quelques trucs techniques.

Le concept de Brian Eno

Le premier album solo ambiance à part entière de Brian Eno est considéré comme Discreet Music, sorti en 1975. Ce fut alors que le musicien a formulé le concept d'un nouveau genre, qui a servi de base à l'idée du compositeur réformateur français Erik Satie sur « la musique de meubles ».

L'essence des deux tendances est qu'ils impliquent la mélodie discrète que l'auditeur peut également écouter et ignoré. musique de meubles effectués dans les magasins, les banques et autres établissements publics pour créer un fond confortable. Similaire dans la musique ambiante nature des livrets d'album de Brian Eno conçus pour la réflexion et la méditation. Sa musique est floue, elle est dispersée et diffuse. Et il est ce perçu par l'oreille humaine.

Duo Eno et Fripp

Certaines des idées contenues dans les compositions expérimentales, Eno, et ils n'ont pas été mis au point, mais ont servi de source d'inspiration pour les futurs artistes, qui ont essayé dans son travail à repenser ce que la température ambiante. Dans la musique, le père fondateur du genre, par exemple, peut être tracé les premières tentatives d'écrire les chansons sombres « en streaming ». cette tendance dans l'album Evening Star particulièrement sensible. L'album a été enregistré en 1975. Il est à noter que Brian Eno a ensuite aidé un autre musicien culte Robert Fripp, beaucoup mieux connu sous le nom de lumière rock progressif. Les résultats de leurs travaux communs sur le Evening Star est devenu le précurseur de dark ambient.

Le résultat de la première collaboration album Fripp et Eno a prouvé être leur No Pussyfooting, sorti en 1973. Pour son temps, ce disque a été une expérience unique. Musiciens appliqués enregistrement pionnier de la technique sur une bande magnétique. Ils ont utilisé les boucles d'effet (boucle anglais terme). Fripp et Eno a pris une courte morceau de musique, et avec l'aide de la technologie pour artificiellement répétées plusieurs fois. Le résultat a été un effet d'écho particulier et les vibrations. À l'avenir, cette technique a été développée à la fois par les pères fondateurs et leurs successeurs.

caractéristiques techniques

musique électronique – c'est ce que la température ambiante. Et les premières expériences de Brian Eno, et les nouveaux sous-genres se rapportent à cette énorme catégorie de genre. effet sonore Enveloppant est obtenue en utilisant toutes sortes d'appareils électroniques et synthétiseurs. Le signal d'origine est passé à travers un égaliseur graphique et entre les deux microphones. Le son d'entre eux se joue avec un court intervalle. Avec cette manipulation technique des musiciens des années 70. d'abord créé, puis développé la température ambiante.

La signification est tout à fait conforme à la nature du genre. son similaire enveloppe l'auditeur et est perçu comme l'environnement. Eno se comparait le bruit ambiant de la pluie et la lumière diffusée. En plus de la musique de meubles l'influence des compositions drones, en particulier le travail de La Monte Yanga.

maison ambiante

Les principaux genres de musique sont très polyvalents, ils se composent de nombreux sous-genres. Il ne fait pas exception et la température ambiante. Qu'est-ce? Ce vaste système au sein duquel coexistent des concepts très différents. Depuis 40 ans, le genre est devenu extrêmement floue. Parfois, le terme « ambiante » est utilisé comme préfixe pour décrire le style de bordure, existant à la jonction de deux écoles différentes. Ces genres bifaces ont commencé à apparaître dans les 80-90-s.

Un exemple frappant de cette fusion – Maison ambiante. Ce phénomène appartient à la musique électronique utilisé dans discotheques. Le fondateur du genre était le groupe britannique Orbital, qui existait en 1987-2004 et 2009-2014. Sa musique a été considéré comme le club, mais il est resté trop gentil pour les discothèques de la jeunesse. Composition orbitale différente accent sur la pression atmosphérique, qu'elle présente à la température ambiante. style britannique de la musique a développé un autre groupe de leur génération: The Orb, Future Sound of London et The KLF.

techno ambiante

Comme la direction de la danse ambiante au début des années 1990. Il a évolué dans la techno-ambiante. Les traits distinctifs de ce genre deviennent le taux moyen de chansons, son enveloppant et l'utilisation d'une nouvelle machine à tambour Roland TR-808. Artistes techno ambient mélangé dans ses éléments de travail de trois piliers de la musique: ambient, trance et house.

Est considéré comme un exemple classique de la direction de l'album sélectionné Ambient Works 85-92, a été libéré Aphex Twin (pseudonyme de Richard D. James) en 1992. Sur cet album, le musicien a une expérience combinée en tant que DJ et sa passion pour l'ambiance.

ambiante industrielle

Au tournant des 80-90-s. représentants de chaque culture musicale à leur manière tenté de répondre à la question de ce que la musique ambiante. techniques Brian Eno ne convenaient pas aux armes expérimentales. Ils travaillaient pour la plupart dans le sous-sol et ne regardent pas les tendances de l'industrie de la musique. Ainsi, étaient les compositeurs qui ont travaillé sous le genre industriel. En 1984, un groupe de direction Throbbing Gristle a enregistré l'album dans l'ombre du Soleil, créé sous la grande influence de la température ambiante.

La réunion de deux genres indépendants a donné naissance à un nouveau plan d'intérêt pour beaucoup de jeunes musiciens. En 1980-s. est devenu un leitmotiv de la créativité et Lustmord Coil ambiante industrielle. Leur musique se caractérise par la tristesse, et dans certains cas, et les thèmes occultes. Plus tard, il a été la base de la température ambiante rituel.

dark ambient

Dans les années 1990. enfin ambiante-industriel a évolué dans une ambiance sombre. Les groupes les plus importants, en plus de ceux déjà mentionnés Lustmord et Coil dans ce créneau ont été Endura, Nocturnal Emissions et Zoviet France. Dans leur musique, ils ont utilisé des sons naturels (bruit de la forêt, les animaux et les oiseaux aquatiques) et (ateliers de bruit et de machines de travail, tintement métallique) industriels. Minimaliste – une autre caractéristique qui distingue dark ambient. Qu'est-ce? Cette monotonie caractéristique de la musique, sa fréquence et l'absence de détails importants. Il utilise des échantillons en forme de boucle frappe coton et d'autres effets, augmentation de la tension. Cela crée un kaléidoscope atmosphère hypnotique.

Comme l'héritier industriel, dark ambient est rarement idéologique. Les paroles de musiciens ce domaine se réfèrent rarement aux thèmes sociaux et politiques. Quelle est l'ambiance selon les textes des chansons? Il est la tentative de l'auteur de repenser les aspects religieux, mystiques et morales de la vie humaine. Dans ce genre beaucoup de pistes instrumentales, où il n'y a pas de texte, et l'attention du public se concentre uniquement sur la musique. Conditions préalables à l'émergence d'une ambiance sombre a été mis non seulement dans des expériences de l'industrie et le travail de Brian Eno, mais aussi dans la libération de Devida Boui Low et Heroes, ainsi que sur le plastique Tangerine Dream Zeit.

drone ambiant

A la fin des années 1990. par la fusion de la température ambiante et drone est apparu genre ambient drone. Elle se caractérise par des vibrations, des changements fréquents de rythme, hum aux basses fréquences, résonances et d'autres techniques d'enregistrement techniques non standard.

compositions ambiantes Drone (comme dark ambient) presque toujours contraire à la structure classique des chansons (une série de couplets et refrains). Ils correspondent uniquement à la présentation de l'auteur de la belle et donc deviennent souvent abstraites et trop long. La musique d'ambiance de drone en plus des instruments classiques sont utilisés pour les guitares ambiantes et même électriques, le parti qui a traversé de nombreux synthétiseurs et égaliseurs.

Dungeon-synthé

Un phénomène distinct dans le milieu ambiant est un synthétiseur de prison. Ce genre a émergé dans les années 1990. à la suite d'expériences, des musiciens de métal noir de la Norvège. Par exemple, le créateur du projet culte Burzum Varg Vikernes a refusé le son de guitare lourd, et a enregistré plusieurs albums, qui sont devenus la base de l'harmonie de synthé. La plupart du genre établi était comme une ambiance sombre, mais entre les deux, il y a une différence fondamentale.

Dungeon-synthé par définition diffère mauvaise qualité d'enregistrement intentionnel. Cela est dû à plusieurs raisons: l'utilisation du magnétophone à cassettes pas cher, le désir de protester contre la masse de l'industrie de la musique, les artistes à l'engagement sous-sol profond. musiciens norvégiens souvent tournés au sujet du folklore de son pays natal, et d'être immergé dans son auditeur utilisé pour des expériences atmosphériques approprié ambiantes.

Qu'est-ce? En plus du donjon Burzum Cinta inclure la formation Mortiis, Wongraven et ainsi de suite .. Certains d'entre eux ont été créés comme un projet parallèle. En d'autres termes, il était un groupe supplémentaire, dans son concept différent de l'artiste de bande primaire métallique.

Dans le film,

En raison de ses caractéristiques stylistiques compositions ambiantes sont souvent utilisés dans les bandes originales de films. Ce genre de musique de fond est parfait pour donner une atmosphère particulière des scènes cinématographiques. Pour les cinéastes et compositeurs est une autre langue, par lequel le spectateur est transmis à l'image conçue de l'humeur.

Mode sur l'ambiance dans le film a été vu comme un monde classique Stanley Kubrick. « Streaming » la musique est devenue une partie intégrante de son film « Space Odyssey 2001 » et « The Shining ». Une autre telle musique ambiante promoteur sur le grand écran était David Lynch ( « Eraserhead », « Mulholland Drive »).

Dans la musique et de la publicité

Comme dans le film, les développeurs de tireurs d'ordinateur, stratégies et autres divertissements virtuels dans sa façon d'essayer de montrer au public ce que la température ambiante. Les jeux de piste audio la même fonction – ils rassemblent les acteurs de l'environnement fictif dans lequel l'action se déroule une fois une nouveauté. Particulièrement populaire dans le simulateur de l'espace ambiant.

Si tout est tout à fait évident dans la relation avec les films de musique d'ambiance et des jeux, alors que la publicité est ambiante? Ce genre de musique est souvent utilisé dans une variété de publicités, mais ce n'est pas tout. Dans l'industrie professionnelle il y a un média ambiant terme, ce qui implique l'utilisation de l'environnement à des fins publicitaires (il s'agit de la publicité extérieure autour des zones bondées).

audience

Ambiante ne est pas devenu genre succès commercial. Les critiques ont accusé le genre et l'a accusé d'ennui et de l'intelligence excessive. direction ordinaire des auditeurs décourage des compositions excessivement longues qui ne disposent pas des structures mélodiques habituelles et la performance vocale.

Depuis sa création ambiante a pris une petite niche dans l'industrie musicale et continue d'être en son sein depuis plus de 40 ans. Ne pas devenir genre très populaire, il a obtenu de taille modeste, mais très fidèle public, dont la valeur n'a jamais dépendu de la situation et de la mode. À peu près le même chemin passe tout autre style, qui est devenu un culte dans un cercle assez étroit.

Selon les recherches effectuées par les musicologues, le public cible du genre – entre 16 et 33 ans. Ils écoutent la musique ambiante. Qu'est-ce que cette statistique? Quel genre de musique souvent accro aux étudiants et aux jeunes. ventilateurs communautaires ambiante fortement augmenté après l'avènement de l'Internet. Merci au téléchargement gratuit de nouvelles versions et de la communication d'intérêt dans le genre d'esprit est répandu dans le monde. Un bon indicateur dans ce sens est le nombre de groupes et artistes solo qui jouent ambiante. La plupart d'entre eux en Australie, en Allemagne, au Canada, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il y a aussi une scène régionale relique tel que décrit ci-dessus Norvège.