Met l'accent sur les détails du photographe Andreas Gursky

Cet artiste talentueux connu dans le monde entier comme l'auteur de la photographie la plus chère. Il aime tirer sur la foule, et ses œuvres à grande échelle et surpris par sa taille. Cependant, aucun mouvement dans ses images ne, l'auteur aime capturer monde tous les jours. Le style de l'artiste est reconnaissable parmi des milliers d'œuvres: enquête faite avec le plus haut point et la texture de ses coups presque palpable.

Inculquée depuis amour d'enfance de la photographie

Auteur de photographies monumentales est né en 1955 à Düsseldorf. Son père a été engagé dans la photographie publicitaire, et le garçon de imbibée amour d'enfance de l'art, possédant les bonnes compétences et d'apprendre toutes les astuces de compétences.

Après le lycée, Andreas Gursky connaissait la photographie documentaire traditionnelle en Allemagne de l'Ouest dans une institution spécialisée. Il était tout à fait un art différent – un suivi quotidien d'une vie ordinaire, dépourvue d'embellissement promotionnel.

Pendant ses études à l'expérience de gain Académie de Düsseldorf Art maître rencontré les fondateurs de l'avant-garde allemande, qui a influencé ses travaux futurs.

La première reconnaissance

Dans la fin des années 80-s du siècle dernier photographe Andreas Gursky gagnant Acclaim images insolites, reconnu « slozhnosochinennogo » dans lequel les couleurs actuelles de saturation et les détails fins. Ici, faire jouer pleinement le style de l'auteur du génie allemand, parfaitement Déposant air du temps moderne.

Maître à la recherche d'une nouvelle nature a parcouru presque tout le monde, et est allé aux coins les plus reculés de la planète. Il attire l'attention sur les détails qui ne sont pas vus par d'autres photographes.

Peu à peu, le thème principal de ses œuvres liées avec des croquis de voyage, a changé à nouveau. Son très intéressé par l'esthétique des installations industrielles géantes, des immeubles de bureaux et d'entrepôts.

La principale attention – détails

Andreas Gursky est déterminé à montrer le monde en développement rapide dans lequel l'unité humaine est sans nom. Dès le début de sa carrière, l'artiste a prêté une grande attention aux petits détails dans la prise de vue panoramique, en disant que « un grand et important vu de loin. »

Sur les toiles des images qu'il transmet la majesté du monde qui nous entoure, en choisissant l'angle droit. Un travail important par Andreas Gursky est un transfert remarquable de la foule, agissant sur la conscience du spectateur. Comme des fourmis personnes engagées dans le travail de routine, où et prolonge leur durée de vie.

Paysages comme des œuvres d'art

Cependant, non seulement sur une personne se concentre son attention sur l'auteur. Il montre un paysage naturel incroyable, et de transmettre la beauté majestueuse d'une échelle spéciale, l'auteur utilise un grand images de format qui peuvent être imprimés dans des conditions normales que dans certaines parties.

A propos de son travail, Andreas Gursky a exprimé très clairement: « Je ne nie pas le caractère réaliste. Mes créations sont loin de là ».

photoartist

On peut difficilement être appelé un photographe ordinaire, parce que toutes ses œuvres l'artiste gère des programmes spéciaux. Il a immédiatement rejeté les formes traditionnelles de l'art et a commencé à faire leur travail au niveau des tableaux réels.

L'ampleur du travail et de jouer avec le public

Gursky qui aime travailler avec de grands formats, souligne que sa grande échelle fonctionne à voir non seulement à proximité, mais de loin.

Il semblait jouer avec le public, offrant des prises énigme inaccessible. Par exemple, le célèbre ouvrage très populaire est une série de « Bangkok » avec l'image de la rivière locale qui enchantera une surface lisse.

Cependant, l'eau pure se révèle être sale, dans lequel flotte un déchet plastique et le papier, et le spectateur ne comprend même pas pourquoi il ne voit pas immédiatement.

masse humaine Faceless

Le célèbre photographe Andreas Gursky joue sous différents angles et montre ce que l'oeil humain normal ne peut pas attraper. panorama jaugée il retire d'une grande hauteur ou une grande distance, et les gens dans les images apparaissent des créatures sans visage qui vaquent à leurs occupations habituelles.

Personne ne regarde la caméra, et seulement avec de très gros plans peuvent être considérés comme une entité homogène.

fortune génie

On croit que même un seul photographe ne gagne pas autant d'argent pour son travail. Maître, qui a commencé depuis longtemps à se livrer à montrer la réalité de l'art, pas même imaginé que son travail sera connu partout dans le monde, et pour beaucoup d'entre eux, il gagnera l'état fabuleux.

Son image appelé « 99 cents » est allé en vente aux enchères en 2007 pour la somme record en effet. milliardaire ukrainien a acheté le travail pour la Galerie d'art Kiev plus de trois millions d'dollars.

La photo la plus célèbre et cher

Le plus cher de son travail était une peinture du Rhin entre les deux barrages (Rhein II). ciel gris au-dessus de l'eau a été apporté à la perfection dans Photoshop, et bien que beaucoup de la peinture n'impressionne pas, il a été acheté par un inconnu pour le montant supérieur à quatre millions de dollars.

Andreas Gursky souligne dans ses œuvres à un certain détachement de la vie, montrant la réalité d'une vue plongeante sur. Cependant, pas même le plus petit détail échappe à ses yeux. En raison du style statique spécial reconnaissable parmi beaucoup d'œuvres, le maître a gagné sa renommée, et ses œuvres ont longtemps été considérés comme des œuvres d'art.