Delone Rober: biographie, créativité

Delone Rober est connu dans le monde entier comme le fondateur d'un nouveau style d'art. Manquant éducation artistique, il a été en mesure de devenir un innovateur, confiant toutes les couleurs. Son fidèle compagnon et co-épouse était, qui a émigré au cours de la révolution à Odessa.

Tout au long de sa vie, il a cherché à atteindre la perfection que par la couleur, le mettre toutes les fonctions. Il a pu le faire, mais de développer leur créativité, il a été empêché de la maladie et la guerre.

curriculum vitae

Delone Rober est né le 12/04/1885 à Paris. En raison du divorce précoce des parents qui élèvent l'oncle du garçon a été engagé. Le jeune homme n'a pas passé formation artistique. Cependant, influencé par l'œuvre de Gauguin et Cézanne, il à l'âge de vingt ans, se trouvait dans la peinture.

Pendant la guerre de 1914-1918. Il a déménagé en Espagne et au Portugal. Dans sa ville natale, il est revenu en 1921 seulement. Il a été impliqué dans les œuvres monumentales pour l'Exposition universelle de 1937, tenue dans la capitale française.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste a déménagé à l'Auvergne, mais une maladie grave a progressé. Robert est mort le 25/10/1941, à l'âge de cinquante-six ans. La cause du décès était le cancer.

vie de famille

En vingt-trois ans Delone Rober retour de service dans l'armée, il a rencontré Sonia Terk (émigrant d'Odessa). Ils se sont mariés deux ans plus tard – en 1910. Un an plus tard, ils ont eu un fils, Charles.

Femme a commencé l'artiste d'esprit, en plus, le co-auteur des travaux dans la conception et les arts appliqués. Par exemple, un chef-d'œuvre de l'exposition mentionnée ci-dessus en 1937 ils ont travaillé ensemble.

Le couple a jeté les bases de son concept artistique. Il est radicalement différent de celui qui a évolué depuis la Renaissance.

L'objectif principal

Delone Rober croyait que sa tâche principale dans la peinture est l'image des taches de couleur chaos. Il a dit à plusieurs reprises que, surtout aime la couleur, par opposition à la masse des gens qui préfèrent la lumière. En raison de l'amour du monde, nos ancêtres ont inventé le feu, et le maître lui avait opposé et est dépeint dans chacune de ses compositions.

manière créative

Au début de sa carrière dans la peinture Rober Delone, il a été inspiré par l'impressionnisme. Il aimait les œuvres de Gauguin (période Breton). Depuis 1906, il a attiré post-impressionnisme. Mais l'impact plus significatif a eu la création de Cézanne.

L'artiste dans son propre a décidé de non-concordance de volume et la couleur. Par conséquent, il a été le Cubisme d'origine. Cela a été exprimé dans les peintures de 1906, dans laquelle les articles sont encadrés par un halo lumineux.

Selon l'artiste, un modèle linéaire se traduit par une erreur. Il est situé à côté de nombreux cubistes bien connus. En comprenant comment briser la ligne, il a essayé de ne leur échapper. Pour ce faire, il est retourné à frottis « séparé » de post-impressionisme. Cela a permis de faire la distinction entre les formes sans l'utilisation de contours.

En 1912, le maître déplacé à une technique de couleur et l'arrêta. Elle a aidé l'artiste à atteindre les résultats souhaités, lorsque le moule sur les tableaux sont créés avec l'aide de la corrélation des avions ombragées différemment. L'espace est obtenu au moyen d'incohérences tonales.

périodes de base de la créativité

constructif

Artiste Delone Rober pense que la couleur est précieuse, donc avec son aide, il a remplacé la plupart des éléments, tels que le dessin de la perspective et la quantité de lumière et d'ombre. Période a commencé en 1912. Il a essayé de former une composition, l'histoire transmise exclusivement en couleur.

Maître a ouvert la qualité des couleurs, qui est connu comme une force dynamique. Il a remarqué que les couleurs adjacentes, peuvent conduire à une sorte de vibration. Cela a permis au créateur de simuler le mouvement de la composition.

Un exemple de cette tendance de la période sont l'ensemble « forme circulaire ».

ibérique

Delone Rober, sur le travail en question pendant les combats de 1914-1917. J'ai vécu au Portugal et en Espagne. Ici, il a commencé à utiliser une nouvelle technique, représentant le corps humain et d'autres objets.

L'artiste a pu Approfondir formé la notion de « dissonance » dans les arts visuels. Dans son interprétation de c'était la couleur d'une comparaison avec la vibration rapide. Dans les années vingt du siècle dernier, il a développé son propre langage artistique.

Un exemple est la peinture « Nature morte portugaise ».

Le deuxième abstrait

L'artiste est revenu aux problèmes qui ont tenté de maîtriser l'ensemble de la « forme ronde » en 1930. Delaunay créé sur le même sujet d'autres œuvres. Ils se sont avérés être plus dynamique et généralement parfaite d'un point de vue technique.

solution vrai qu'il pourrait trouver dans le cycle de « joie de vivre ». Dans ces images l'artiste a eu recours à une technique qui pourrait différencier des fragments et de se concentrer uniquement sur la composition.

Des exemples d'œuvres de cette période peuvent être appelées « Rythmes », « rythme sans fin ».

période monumentale

Rober Delone (biographie est inextricablement liée à Sonia Terk) a vu dans ses tableaux un monumental caractère. Ses compagnons et disciples, il a expliqué que la transition à travailler sur la création d'une seconde, puis – à l'autre, vous pouvez obtenir un ensemble. Ces peintures, à son avis, ne détruit pas l'architecture et rend les couleurs jouent sur la surface.

Dans son travail avec les « un rythme de secours » peintre français utilisé et même inventer des matériaux qui résistent à l'environnement extérieur.

En 1937, les organisateurs de l'exposition à Paris propose de faire concevoir les deux bâtiments. Ainsi, Delaunay est devenu possible de combiner l'architecture avec leurs œuvres. Il a créé un énorme panneaux de secours.

Dans un style monumental et dernières créations, telles que « Le rythme circulaire », « Trois du rythme. » Ils sont devenus une sorte de testament spirituel de l'auteur. Suivez la recherche créative Delaunay a brisé la maladie et la mort subséquente.

une série de tableaux

Maître a donné dans son travail par les moyens habituels, la manière standard de la pensée. Il a décidé de confier toutes les couleurs. théories scientifiques actuelles ont confirmé l'assistant de recherche créative. couleur exceptionnelle, il a pu montrer une nouvelle perception de l'espace, du matériel de dynamisme.

En tant que Parisien, un artiste ne pouvait pas ignorer la structure architecturale la plus importante des temps modernes. Par conséquent, dépeint dans les peintures du symbole de la ville natale Rober Delone. « Tour Eiffel » est une série de tableaux, qu'il a écrit en 1909. La lumière en eux brille partout, avec le résultat que l'image est divisée en plusieurs parties. Chaque pièce est subordonnée à leur propre point de vue.

En 1912, il a créé l'ensemble des « fenêtres » dans lequel l'espace est représentée par des contrastes de couleurs. Ils créent la profondeur sans besoin de lumière et d'ombre.

En 1914, il peint une image « En l'honneur de Bleriot » de « formes rondes. » Dans l'histoire, il est d'une importance secondaire. Dans la création séquentielle transmis par le mouvement entrelace de discoïdes. Pour cette série, il sera de retour en 1930 en créant une meilleure et la performance plus dynamique.

En 1920, il apparaît la création « nue avec le livre » dans lequel l'artiste a appliqué une nouvelle technique de transmission du corps humain.

La vraie solution à leur recherche créative trouve Robert dans une série des années trente « joie de vivre ».

Pour plus d'informations,

Rober Delone (artiste français) a créé des peintures qui sont conservés dans le monde: au Royaume-Uni, au Japon, en Australie. A Paris, le Musée national a la créativité de la famille Delaunay pièce séparée (Centre Pompidou).

Fils de Robert et Sonia avait vécu 77 ans et est mort en 1988. Charles a étudié l' histoire du jazz et promu ce style de musique.