Peinture « absinthe » – une route vers nulle part

Absinthe – une boisson alcoolisée forte (plus de 72 degrés), qui a été préparée par addition de menthe Artemisia et d'anis. Cet alcool pas cher apparu au XVIIIe siècle et a d'abord été populaire parmi les travailleurs ordinaires en raison de son faible coût. Ensuite, il est devenu largement utilisé dans les milieux bohème. Mais l'absinthe – un hallucinogène, il a causé l'agression et la dépendance, comme la toxicomanie, et des convulsions sévères. Son utilisation est interdite en 1915. Sous le nom de marque « Pernod » de sa libération à nos jours.

image « absinthe »

En France, donnent à penser que le travail a été exposé dans la deuxième exposition impressionniste appelée « absinthe ». En 1876, une partie des Impressionnistes a abandonné la visite des cafés préférés Courbet « Gerbua », où il était trop bruyant. Ils ont commencé à se réunir sur la place Pigalle dans le café « New Athens ». Edgar Degas, l'auteur de la peinture « absinthe », dépeint ses amis – actrice Ellen Andrée (qui dans la vie était tout à fait femme bien damées qui a servi de modèle et Renoir, et Gervais, dansée dans le théâtre des Folies-Bergère) et l' artiste Marcellin Desboutin. Debuten a dilapidé sa fortune considérable, la renommée d'artiste ne reçoit pas, et tomba peu à peu. Oeuvre illustre les manières de la vie parisienne, pose le problème de l' alcoolisme, qui est décrit par d' autres artistes, parmi lesquels l'écrivain Emile Zola. Afficher la vie « belle » l'artiste est pas demandée. Il a fourni le spectateur à regarder dans les réalités qui l'entourent. Il a servi comme moyen de peinture « absinthe ».

Analyse d'image

Dans le Paris bohème, les deux souffrent de la solitude, même lorsque vous êtes à proximité. Leurs visages sont maussades. Ils ont le genre de personnes qui sont sortis de la réalité. Les deux sont habillés sloppily, chez l'homme en particulier. Il ne regarde pas son compagnon, son visage bouffi du fait qu'il boit régulièrement. A propos d'un homme avec un grand mazarganom de verre. Cette boisson a été utilisé pour enlever une gueule de bois. La femme éteinte regard vide, les épaules affaissées, le visage pâle en raison de l'abus d'absinthe. jambes laides prolongé vers l'avant. Il ne garde aucune trace d'eux, et ils sont placés vraskoryachku. Il est confronté à, apparemment, n'est pas le premier verre d'absinthe est verdâtre claire. Modèle il est dilué avec de l'eau à partir d'une position de la bouteille sur une table voisine. Leur vie privée a souligné la structure de composition. Degas paire placée sur le plan incliné. Il est un hommage à la mode. En Europe, alors tous friands des estampes japonaises, avec son image perspective inhabituelle et étonnamment précis. En outre, la paire prend juste l'angle droit de l'image, les deux tiers restants – il est des tables à moitié vides. Ils journal, des allumettes, une bouteille vide. Même quand seuls maintenir encore une proximité intérieure de ces personnes. Ils sont unis par une chose – la perte d'espoir. Peinture « absinthe » est tout simplement Déterminé désespoir, qui en grande mesure renforce la couleur fanée.

Lors d'une exposition à Londres

Dans les années 1872-1873 le tableau a été exposé pour le tunnel sous la Manche et a provoqué l'indignation intentionnée publique victorienne. Degas a analysé la scène sans complaisance, œil clair et critique. Et surtout, lorsque l'on considère son travail rappeler le naturalisme de Zola, peut-être, et Toulouse-Lautrec. « Absinthe » La peinture est au Musée d'Orsay à Paris.

Picasso travail

Le thème de la solitude, l'isolement et le vide dans le café est pas nouveau. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, il se trouve dans les œuvres de Degas et Toulouse-Lautrec. Mais dans les tableaux du jeune artiste espagnol mais il y avait un sens du drame. Picasso jusqu'à ce qu'il déménage à Paris. Il est ici sur de courtes visites de Barcelone. A 22 ans, il a été attiré par sujet populaire associé à engouement de l'absinthe. Il a joint des propriétés particulières qui permettent d'éveiller l'imagination, de pousser pour une nouvelle perception du monde et de la créativité. Le tableau « Le Buveur d'absinthe » Pablo Pikasso a un très fort impact émotionnel. Tout d'abord, l'intrigue est complètement révèle la psychologie des femmes. Il est écrit sur son visage pâle soupçon d'un sourire, le sarcasme, le désespoir et la fatigue. On voit immédiatement que la femme pense quelque part au loin. Ici, elle est manquante. Il ne sert à rien, que l'absinthe son amie et la couette. En second lieu, la couleur. Il est construit sur le contraste sombre de rouge terne et bleu, et est comparable aux conflits de la vie morne, dont il n'y a pas d'échappatoire. table en marbre bleuté continue ce thème du vide qui entoure une femme dans sa solitude désespérée. Le corps de la femme congelée ne fait que renforcer cette impression. Il est tout un mouvement de recul. La main droite est délibérément changé dans les proportions qui ont terminé l'ovale et hors une femme hors de ce monde. La peinture a été faite à Paris et l'Hermitage est à l'automne 1901.

Van Gogh

En 1887, il y a Van Goga peinture « Nature morte avec l'absinthe. » Il est laconique. Sur la table est une bouteille d'eau et un verre d'absinthe. Par une fenêtre est vu quitter l'homme. Peut-être était celui qui était assis à cette table. Mais le plus intéressant. Le problème de l'alcoolisme, qui est confronté par l'artiste lui-même. Il a volontairement consommé cette boisson, ce qui provoque notamment des troubles de la vision. Cela conduit au fait que le monde entier apparaît en jaune. Peut-être est la raison pour laquelle il y avait une époque où le peintre de l'image est dominée par le jaune, surtout au cours de sa vie dans le sud de la France. Avec l' absinthe et Fascination conduire à des vertiges en 1888, quand il lui coupa l' oreille. Le tableau est en musée Van Goga à Amsterdam, aux Pays – Bas.

Une conclusion est le plus facile. Pour venir l'alcoolisme est très simple, et le résultat est terrible.