Musée Guggenheim. Musées de New-York

Solomon R. Guggenheim Museum a commencé son existence il y a près d'un siècle. Les premières références remontent à la première moitié du 20e siècle. Robert Guggenheim était les plus grandes mines d'or et tycoon. Se éloignant des affaires financières et commerciales, il est devenu mécène des arts, a créé une fondation et lui a donné son nom.

À propos du fondateur

Guggenheim n'a pas été considéré comme un grand expert dans le domaine de la sculpture et la peinture. Cependant, cela ne l'empêche pas être connaisseurs. Pour le Musée Guggenheim est devenu l'un des projets les plus importants de sa vie. Pour la sélection des premières expositions a invité le fondateur de la célèbre Baronne allemande – critique d'art et artiste Hilla von Ribey Enreynveysen. Alors que les temps ont commencé à apparaître le premier musée à New York.

création de référentiel

En 1939, il y avait la première collection du Guggenheim. Musée occupe alors une petite zone. Collection est situé à Manhattan. Cependant, le nombre d'expositions a augmenté très rapidement, de sorte que l'expansion de la zone nécessaire. Pour la construction de nouveaux locaux en 1943. L'architecte en chef a été nommé au célèbre Frenk Rayt. La construction des nouveaux locaux a été achevée en 1959-mu. A cette époque, la vie était pas très Wright ni Guggenheim. Le musée a ensuite été entièrement rénové. En 1992, il a été réalisé des éléments supplémentaires prévus dans le projet. En conséquence, le bâtiment a commencé à ressembler il est maintenant.

modernité

Aujourd'hui, sur la Cinquième Avenue à New York, entre 88e et rues 89e, est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'art architectural du 20ème siècle. Le bâtiment futuriste est une tour inversée. Les visiteurs de l'ascenseur monte à l'étage supérieur et, en regardant les pièces descendent en spirale. À ce jour, une collection du Guggenheim (musée possède plus de 6000 pièces), dans le développement du concept qui, avec la baronne von Ribey assisté par des artistes tels que Bauer, Kandinsky, Nebel, est considérée comme la plus grande collection du modernisme classique du monde. Parmi les objets exposés, il y a des œuvres de Picasso, Miro, Beuys, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko, Mark, et d'autres grands maîtres. Musée Guggenheim (New York), et est connue rencontre Hilda et Dzhastina Tannhauzer Constitué d'œuvres du début du modernisme, post-impressionisme, ainsi que des sculptures et des peintures de Katherine Dreier (début d'avant-garde).

Musée Guggenheim (Bilbao, Espagne)

Ceci est l'une des branches du célèbre magasin. Musée est situé sur la rive de la rivière. Nervión. Cette branche est connue pour la collection la plus stupéfiante de l'art contemporain. Cependant, vous pouvez appeler un chef-d'œuvre déjà bâtiment lui-même. Il est un bâtiment vraiment unique et incroyable.

apparence

Le bâtiment lui-même est recouverte de plaques de titane minces. Ils ressemblent à des écailles de poisson. Périodiquement, les plaques se croisent avec les éléments de verre. Toutes les lignes sont sous forme lisse et souple. Certains circuits se jettent dans l'autre. Tout l'ensemble a une hauteur de 50 mètres et est rempli d'une variété de plans d'eau. Le bâtiment lui – même ressemble à une énorme sculpture sur le fond du familier paysage urbain. deux sculptures géantes installées devant le musée. L'un d'eux – une énorme araignée métallique. L'auteur de cette sculpture – Luiza Burzhua. Sur la terrasse, vous avez une hauteur de chiffre différent de 13 mètres – artiste floral terrier J. Koons ..

architecture

Le bâtiment, qui abrite le musée a été construit dans le cadre du projet du maître aux États-Unis au Canada Frenka Geri. Des visites ont été rendues possibles en 1997. La construction du musée presque immédiatement reçu l'état des bâtiments les plus spectaculaires dans le style de la déconstruction dans le monde. Le bâtiment incarne l'idée abstraite d'un navire futuriste qui pourrait être utilisé pour voyager vers d'autres planètes. Parfois, la structure est comparée à dissoudre les roses, l'artichaut, les avions, les oiseaux et même Superman. La partie centrale a une hauteur d'environ 55 mètres. Il ressemble à une énorme fleur en métal. Départ de ce pétales. Ils ont organisé les salles d'exposition de suite pour différentes expositions.

expositions

Depuis le début de Juillet et fin Août (la meilleure saison touristique), le musée est ouvert 10 heures-20 heures tous les jours de la semaine. En d'autres saisons lundi – fermé. Le prix du billet est de 11 euros. Les enfants peuvent visiter le musée sans frais. Chaque année, le musée de Bilbao reçoit environ un million de visiteurs. L'affichage comprend postmodernisme produit et époque contemporaine. La collection contient une énorme quantité de travail. En fait, aucun de la direction du 20e siècle n'a pas passé inaperçu. Il faut dire aussi que le musée n'a pas seulement les peintures et sculptures. Ici vous pouvez voir un grand nombre de panneaux électroniques, installations et autres miracles de l'art moderne.

Caractéristiques expositions

Dans l'exposition du musée est en constante évolution. Mais il peut être divisé dans les salles de construction sur les sujets. Par exemple, vous pouvez sélectionner la salle, où des œuvres d'artistes abstraits et futurologues, dirigé par la création de Kandinsky. Il y a une salle de surréalisme. Ici vous pouvez voir des peintures de Dali. chefs-d'œuvre de Picasso présenté dans la salle du cubisme. Vous pouvez également voir les célèbres gravures M. Monroe, Warhol fait. En particulier, la sculpture remarquable, écrit par Richard Seri. Ils sont faits d'un acier spécial aux intempéries. Assemblée Générale appelée "Matter of Time". Cette collection originale est une série d'œuvres abstraktsionistskih à caractère artistique et philosophique, une sorte de « l'espace non-figuratif. » Dans le principal fondateur accompli un travail présenté musée « couleur de peinture champs » Markom Rotko. Il est un représentant exceptionnel de l' expressionnisme abstrait. Il est, par ailleurs, de dire que le travail de Rothko a battu tous les records de prix aux enchères principales. Représentée dans le musée et les célèbres collages Roberta Raushenberga. Son travail se caractérise par la richesse, la plénitude; ils sont obligés d'analyser et de réfléchir.