Peintures du 19ème siècle: caractéristiques de l'époque et les créateurs

A l'une des étapes de son homme de développement a jeté le but d'agir uniquement pour des raisons de fonctionnalité, la commodité et a commencé à prêter attention à la beauté. Il y avait donc un art – quelque chose qui illumine la vie quotidienne, évoque des émotions et maintient tout le siècle. Art – est un moyen de transmettre l'histoire à travers les générations.

Parmi le grand nombre de branches, chaque genre a ses propres particularités et des nuances, des façons de faire en sorte que les impressions, l'originalité et l'indépendance. C'est la peinture, qui, pendant des siècles plaît à l'oeil humain. Il couvre beaucoup de styles et de tendances, ce qui nous permet de parler de la peinture comme une source infinie d'inspiration et d'émotion profonde. En regardant la photo, on y trouve quelque chose de leur propre, oeil pour le détail, dans lequel, peut-être, l'auteur et ne sont pas promis un sens. Ceci est la valeur des arts visuels.

Peintures du 19ème siècle, sur un pied d'égalité avec moderne, capable de produire une grande variété d'émotions souvent contradictoires qui frappent le cerveau et TURN sens ordinaire des choses.

Art du 19ème siècle

Fin 18ème – début du 19e siècle se reflète dans l'histoire de la prévalence du haut classicisme dans toutes sortes d'art, y compris la peinture. Cette période est remplie avec le désir des artistes de transmettre dans ses œuvres du romantisme, unique, beauté individuelle. 19ème siècle Peintures – c'est ce qui rend vos yeux enchaînés à chaque coup et l'admirent comme une partie d'un grand web en direct. Il est temps à nouveau ouvert au monde la beauté du portrait, sa capacité à montrer non seulement la qualité de l'image individuelle d'un homme et d'une nouvelle technique dans la peinture, mais aussi une partie de l'artiste lui-même, la façon dont il voit le monde.

peintures aussi du 19ème siècle rempli de gradation de deux couleurs de teinte similaire qui ajoute une image de la vie, la réalité. Plus tard, dans les années 50, la colline et les peintures romantiques changé pour afficher une vie sans exagération ou d'embellissement – sur le réalisme. Pourtant, malgré la tendance générale, artistes ont peint ce qu'ils ont vu, ce qu'ils ont ressenti et ce qu'ils voulaient transmettre. Le cadre temporel du genre populaire ou d'une technologie prioritaire n'a eu aucun effet sur eux, comme une personne créative, maîtres de leur métier est difficile à intégrer dans un format particulier.

Peintures Ivana Ayvazovskogo

Si vous dites que deux mots – « mer » et « peinture », le premier à venir à l'esprit est Ivan Aivazovsky. Puis, en passant devant l'élément aqueux, ne peut être comparé à quoi que ce soit. Dans ses peintures, l'eau, comme un homme plein de pensées, des émotions et des expériences. Chacune de ses peintures – une image du monde du 19ème siècle, où les navires sont aux prises avec les éléments, où la lumière et l'obscurité sont un contraste dans tous les coins de la vie, où les sentiments sont versés sur le bord, comme si le dernier jour est arrivé. Ses œuvres, telles que les « batailles », « tempête et naufrage », « la Crimée et le quartier » – est un portail à travers lequel vous pouvez obtenir à un endroit qui est représenté sur la toile, et de devenir partie intégrante de celle-ci. Consacrer paysages beaucoup de temps et d'effort, Ivan Aivazovsky a créé des portraits. Certains d'entre eux sont « Portrait de vice-amiral M. P. Lazareva », « Portrait de la grippe aviaire Kaznacheeva » et d'autres.

Karl Briullov et ses créations

la peinture russe du 19ème siècle – est une collection des plus belles œuvres d'un grand nombre d'artistes, parmi eux un amour particulier pour l'art se distingue Karl Bryullov. Reçu de son père la capacité d'apprécier la beauté, Carl était un enfant est loin dans le savoir-faire de plusieurs de ses camarades de classe. Dans sa carrière, il a opéré une grande liste de techniques. Huile, aquarelle, sépia ou dessin – ses tableaux sont affichés l'intérêt inextinguible de l'auteur à toutes les facettes de l'art. Bryullov, inspiré par les œuvres des meilleurs artistes de tous les temps, a été en mesure de transférer la flexibilité, un sens particulier de la forme et la compréhension individuelle de la peinture. Le travail le plus important de cet artiste est une peinture historique monumentale « Les derniers jours de Pompéi », dont la création a duré six ans. Tout le patrimoine créatif Bryullova inclus dans le « fonds d'or » non seulement russe, mais aussi le monde de la peinture.

Victor Vasnetsov et ses peintures du 19ème siècle

Avec beaucoup d'œuvres Viktora Vasnetsova connaissance à l'école. Cet artiste a été remarqué pour sa passion pour le folklore, les tracés historiques et fantastiques, l'importance de l'histoire nationale. « Heroes », « Chevalier à la croisée des chemins », « roi Ivan le Terrible » – toutes ces œuvres, comme un lieu de concentration d'énergie figurative, provoquant une forte impulsion intérieure. Dans les tableaux de Vasnetsov scènes importantes, l'intrigue, et la couleur est joué, bien que le rôle mineur, mais extrêmement important, parce qu'il est grâce à une sélection précise des couleurs et la crainte douces inspiré des images de beauté de ses tableaux sont en mesure de remplir l'âme de chaleur agréable et admiration.

Peinture Arkhip Kuindzhi

Un simple mais passionnant; Il semblait être peu exigeante, mais impressionnante – c'est l'art du 19ème siècle. Photos Arkhip Kuindzhi intègrent parfaitement dans l'atmosphère du temps. Le manque de complot dans ses écrits était de réduire leur valeur et de prendre l'intérêt enthousiaste dont ils étaient surveillés, mais ces peintures s'accrochent et emporter dans les lointaines profondeurs de la conscience. Il est tout au sujet de la couleur. Ce, avec une plénitude Arkhip Kuindzhi traduit la simplicité des autres, ne permet pas de ne pas admirer son travail. « Snowy Peaks », « Sunrise », « Forêt » – tout cela l'excellence vive exemples Antropov, à travers lequel vous pouvez voir la beauté et l'harmonie du monde.

Le monde à travers les yeux d'Isaac Levitan

Toutes les peintures du 19ème siècle dans son passionnant et le toucher, et sa place parmi eux est occupé par des œuvres Isaaka Levitana. Dans une toile de l'artiste affiche une variété de couleurs qui rendent particulièrement la sensualité de ses tableaux. L'artiste aimait passionnément la vie et toutes ses facettes. Son travail – un simple et, à première vue, des paysages sans prétention, comme le « repos éternel », « Sylvan Beach », mais il est dans leur brièveté cacher l'expressivité émotionnelle.