Italienne Mosaic – Florence « peinture dans la pierre »

Mosaic – Meubles de décoration d'art et des éléments architecturaux à l'intérieur et à l'extérieur du bâtiment au moyen d'éléments séparés de nature différente, la taille et la forme, connue depuis très longtemps. Il existe plusieurs types, généralement appelés temps et le lieu d'origine. Connue romaine, byzantine, ancienne mosaïque française. Florence est non seulement le lieu d'origine spécifique de cet art, mais aussi des caractéristiques technologiques.

histoire

Les premiers motifs en mosaïque en utilisant des pierres naturelles remontent au Ve siècle avant J.-C.. la qualité de la pierre décorative, sa durabilité, la capacité de maintenir l'apparence d'origine pendant une longue période est toujours attiré les gens. Les meilleures qualités décoratives de ce matériau révèle une mosaïque. Florentine « peinture dans la pierre » – l'un des étages supérieurs de cet art. De cette façon, la décoration est apparue, très probablement au Moyen-Orient au début de notre ère, mais le nom qu'il a reçu au nom de la célèbre ville toscane.

A la fin du XVIe siècle à Florence, formé plusieurs studios coupe rock, qui ont travaillé maîtres invités de Milan. Ces ateliers ont été créés sous les auspices du célèbre clan de la famille Médicis, qui régnaient alors à Florence. Les représentants des familles les plus riches ont longtemps recueilli les meilleurs exemples d'art ancien et de la technologie de la surface de la muqueuse des plaques minces pierre en pierre semi-précieuses ont été soulevées en grande partie de la nécessité pour la restauration et la reconstruction des exemples remarquables de l'art appliqué de la Grèce antique et de Rome.

commesso

L'art de créer des peintures, des pierres, a émergé dans le berceau de la Renaissance, appelée italienne commesso – « consolidation ». Elle implique un réglage particulièrement précis des pièces, dont la mosaïque est faite. image florentin assemblé à partir de plaques minces de pierre de sorte que les éléments ne peuvent pas être vus entre la couture. Dans ce cas, la plaque de pierre est sélectionnée sur la base non seulement de la bonne couleur, mais en tenant compte de la texture naturelle. Par exemple, pour le matériel d'arbre feuille est sélectionné pour simuler non seulement la couleur verte, mais contenant également un motif approprié de fines stries, pliage des feuilles, etc., nécessaires à l'image de la fourrure pour coïncider direction « peluches », etc.

En ce sens, pietra Doura (littéralement « pierre dure ») – un autre nom de cet art, comme intarsia – incrustation de différents bois. Une série d'images de placage en bois – est aussi une mosaïque. marqueterie florentin de pierres semi-précieuses a été beaucoup plus de temps et une durabilité presque illimitée au fil du temps pour obtenir le résultat.

Technologie Procédé Art

Parmi les nombreux touristes qui viennent à Florence, un énorme excursions populaires incluent une visite des célèbres ateliers où la production de la mosaïque florentine. 200 € par groupe, vous pouvez personnellement observer comment naissent les véritables chefs – d'œuvre de l' art décoratif.

Lorsque ce travail est fait avec l'aide d'instruments authentiques et des dispositifs utilisés par les maîtres du XVIe siècle, et quand il y avait cette mosaïque. maîtres photo mosaïstes sur les sites de travail agrémentent de nombreuses agences de voyage et les rapports de voyage des touristes du monde entier. Après cela, vous pourrez admirer les peintures de la pierre, faites par des maîtres du passé, qui a décoré de nombreuses églises et palais de Florence, comme les célèbres Chapelles des Médicis.

Peinture peinture en pierre

La palette, qui est utilisée par des artistes pour créer un chef-d'œuvre de la mosaïque florentine des caractéristiques couleur et la texture non inférieure à celle disponible dans les peintres traditionnels:

1. Lapis – est riche en nuances de bleu avec des haricots blancs et des cristaux étincelants de pyrite dorée.
2. Malachite – alternance de bandes de vert tendre et intense.
3. Marbre – stries spectaculaires de différentes nuances de jaune, brun, rouge et vert.
4. pierres semi-précieuses: agate, jaspe, onyx, porphyre – sont une grande variété de rayures, circulaires, des textures claires et floues peints dans une variété de couleurs chaudes et froides, denses ou ayant le caractère de nuances subtiles.

Avec ces couleurs et crée authentique mosaïque florentine. Les photos peuvent ne pas donner sa vraie beauté, parce que les photos disponibles de profondeur de transmission, ce qui est révélé par le polissage de la pierre, le jeu de la lumière sur les inclusions de cristal minuscules. Parmi les artistes poétiquement d'esprit qui ont atteint les sommets des compétences dans ce métier difficile, Il y a la croyance que quand ils sont utilisés dans ses compositions de motifs uniques créés par la nature, il devient disponible pour la vraie beauté du monde créé par la volonté de Dieu.

Comment est-il fait?

Création d' un petit insert décoratif dans une petite boîte ou grand panneau décoratif commence par une vignette couleur pleine grandeur. Composition grande pour la commodité sont divisés en petites parcelles. Figure ou coupé le long des lignes en éléments individuels, soit transféré à la pierre en utilisant des tracés après la recherche du patient au-dessus de la pièce à usiner d'une couleur et de la texture souhaitée. Contour est fait avec l'alimentation nécessaire pour le traitement des joints.

plaques de pierre d'une épaisseur de 2 à 3 mm – le matériau initial à partir duquel est faite la mosaïque du florentin. équipement de billettes ne change pas manuellement pendant des siècles. La plaque revêtue avec le contour serré dans un étau, et la partie correcte est scié avec une scie spéciale. Elle ressemble à un arc tendu de branches d'arbres (généralement brun ou cerise) avec un fil métallique mince corde. Dans le procédé de découpage d'une plaque de pierre constamment appliquée au fil du singulier de pâte abrasive (auparavant il était seulement un mélange d'eau et de sable).

Suivie par un ajustement soigneux des parties de motif différentes les unes des autres. Le résultat est atteint si la couture n'est pas visible même à la lumière. La complexité de cette étape peut imaginer regarder la mosaïque, représentant, par exemple, des vrilles minces de vigne. La composition finie est fixé sur le substrat (dans un processus authentique – en utilisant des résines de bois) et soigneusement polie.

beauté éternelle

popularité pic de mosaïque italienne atteint au cours des siècles XVII-XVIII. Meubles, tableaux et murs entiers décorés dans cette technique, impressionné par sa beauté raffinée et incorruptible de personnes à travers l'Europe. Maîtres de la mosaïque florentine sont apparus dans de nombreux pays, y compris en Russie. Le plus grand chef – d'œuvre, créé avec des incrustations de pierre, considérée comme la célèbre Chambre d' ambre.

Aujourd'hui, pour la fabrication de la « peinture dans la pierre » utilisé les dernières technologies et matériaux de pointe. Les pièces individuelles sont souvent coupées avec un laser contrôlé par ordinateur. Mais dans ce cas, la mosaïque florentine est très long et coûteux processus de décoration. Création de maîtres travaillant dans la technique manuelle traditionnelle, sont évalués au niveau des originaux de la peinture classique.